Customize this title in french Critique de Bupkis – Pete Davidson joue Pete Davidson dans une série désordonnée | Télévision américaine

UN Une bonne partie du public en est venue à considérer Pete Davidson comme l’un de ces types célèbres pour être célèbres, mieux connu pour ses exploits de tabloïd que pour sa carrière dans la comédie. Ancien clown de classe avec un compte bancaire dans les millions, il se comporte comme s’il tirait des balles sur le concept d’homme à propos de la ville : il laisse tomber six chiffres avec son ami Colin Jost sur un ferry désaffecté de Staten Island qui peut être structurellement défectueux ; il réinvente la mode en s’habillant comme un promoteur de club/marchand de mauvaises herbes dans un parking de station-service ; il flirte avec une liste de personnalités de plus en plus glamour ; il se défonce on ne sait quoi.

Davidson s’identifie probablement plus au fait d’être sur Saturday Night Live qu’au travail qu’il y a fait, après avoir passé huit saisons sans trop de personnages classiques ou de slogans. Quand il a commencé à l’institution de croquis, il s’est présenté comme un descendant naturel d’Adam Sandler, un autre bouffon dégingandé aux charmes enfantins qui l’a fait passer de la détention à des scènes à guichets fermés. Cependant, les véhicules à succès qui ont renforcé la réputation de star de cinéma de son prédécesseur ne sont jamais venus.

Depuis, il a accéléré l’arc de la carrière de Sandman si rapidement qu’à 29 ans, il a déjà atteint la phase autobiographique de dégoût de soi que Funny People a inaugurée comme une crise de la quarantaine. Dans sa nouvelle série Peacock Bupkis, le co-créateur Davidson joue le rôle de « Pete Davidson », annoncé par Stacy Keach dans un avertissement en haut de chaque épisode comme une création fictive non destinée à refléter une entité réelle. En effaçant au laser ses tatouages ​​de griffonnages de cahiers, Pete veut se débarrasser de son image de « frère de racaille » surexposé qu’il voit lorsqu’il se cherche lui-même sur Google, un objectif vraisemblablement partagé par son inspiration réelle alors qu’il expose l’homme derrière l’homme. Nous le regarderons se hérisser sous l’artificialité pressurisée de la renommée et lutter pour rester sobre, mais tout ce que nous avons vraiment besoin de savoir peut être glané dès la toute première scène, dans laquelle un Pete en train de se masturber éjacule par inadvertance sur sa mère (Edie Falco) dans la maison de Staten Island qu’ils partagent. Maladroite, confessionnelle, d’une intimité troublante et seulement modérément drôle, cette salve d’ouverture condense tout le spectacle en un symbole à ressort.

De sa mère infiniment patiente à son amour hésitant (Chase Sui Wonders) en passant par son grand-père acariâtre et cancéreux Poppy (Joe Pesci), tout le monde dans la vie de Pete l’exhorte à se ressaisir et à grandir. À cette fin, il essaie de s’occuper d’un enfant pendant un seul après-midi, se rendant à l’heure à l’un de ses concerts, jouant un rôle sérieux dans un drame, une cure de désintoxication, toutes ses mésaventures remplies d’une multitude de talents de camée de haut niveau. La sagesse endurcie de Pesci rappelle en particulier les sages assortis passant par Louie, l’antécédent le plus proche de cette série dans la lignée des projets de comédien roman à clef. (Louis CK voulait Pesci pour Horace et Pete, en vain, l’affaire de Peacock était évidemment assez douce pour le ramener sur le petit écran pour son premier rôle régulier à la télévision en près de 40 ans.) Bien que chaque pièce semble provenir d’ailleurs, un séquence dérivée qui sape les touches de spécificité personnelle. La déambulation existentielle de Pete suggère un Louie plus stupide, ses déboires dans le demi-monde surréaliste de la célébrité suggèrent un Atlanta plus stupide, et ses relations avec sa coterie de parasites suggèrent un Entourage légèrement moins stupide.

Certains ont cité Curb Your Enthusiasm comme point de référence, applicable uniquement dans la mesure où Pete a occasionnellement des démêlés avec d’autres comédiens, le plus mémorable d’entre eux John Mulaney. Leur conversation ironique et sincère sur la dépendance et la mortalité lors d’un dîner, tournée pour ressembler à la rencontre Al Pacino-Robert De Niro dans Heat, frappe les notes de profondeur, d’humour mordant et de candeur d’initié que la série passe le reste de ses huit épisodes à atteindre. . Sinon, la comédie est follement incohérente dans ses approches et leur succès. Le surréalisme dément d’une séance de thérapie de groupe avec Jadakiss et le mime meurtrier de la franchise Terrifier Art the Clown joue, mais un séjour en Floride avec Simon Rex en tant que sketchball conscient de la marque nommé Crispy s’éternise.

Quelques épisodes se terminent par une photo des albums de famille de Davidson clarifiant qu’une intrigue donnée vient directement de son passé, une franchise qui ajoute des bords à leur point culminant lorsqu’ils sont laissés à notre hypothèse. Les types de personnages familiers se sentent à nouveau frais dans leurs fioritures réalistes; Alors que la sœur de Pete, Casey (Oona Roche), parle de sa frustration d’être considérée en termes de nom de famille, elle peut citer une date à laquelle un homme a exprimé ses condoléances pour Pete qui a perdu le père que les deux enfants ont dû pleurer après sa mort le 11 septembre. . Cette vulnérabilité apparaît comme le principal facteur distinguant l’autoportrait de Davidson de ses nombreux parents conceptuels, une pile sur laquelle nous pouvons également jeter Dave, Master of None, même Bojack Horseman. Aucun d’entre eux n’a Pete Davidson, un travail en cours suffisamment confiant pour partager ses démons alors qu’il est en train de les affronter en duel. Son ascension vers le haut hors du dirtbaggism fonctionne de la même manière que n’importe quelle configuration et punchline – c’est drôle parce que c’est vrai.