Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCarrie Mae Weems apparaît et disparaît parmi les interminables rangées de dalles de béton qui composent le Mémorial de l’Holocauste de Berlin. Elle est là et puis elle n’est pas dans ce court métrage, traversant le passé et le présent sous le soleil de la fin de l’hiver, se tordant les mains, reprenant son souffle. Alors qu’elle s’éloigne de la vue, la circulation lointaine brille de mille feux au bout de la rangée. Plus tard, dans deux séries de photographies, on la voit – toujours de dos dans la même longue robe noire – dans les ruines de la Rome antique et aussi parmi l’architecture fasciste de Mussolini. Et la revoilà, devant le Louvre à Paris et le Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, puis à Philadelphie, Dresde et Boston. La figure dans la longue robe noire est Weems jouant le rôle de son propre alter ego, sa muse personnelle. Elle est un témoin afro-américain en liberté dans le monde. Pour autant, Weems est difficile à cerner – et le spectacle Barbican’s Reflections for Now retrace les complexités de son développement.Weems, qui a suivi une formation de danseuse avant de se lancer dans la photographie et l’art, apparaît souvent comme protagoniste de son travail. Aujourd’hui âgée de 70 ans, elle photographie, construit des installations et réalise des films. Elle écrit également – et ses mots sont une présence constante dans cette, la plus grande exposition britannique de son travail depuis les années 1980. Son art est riche et plein de variété, sans hésiter à se concentrer sur l’expérience noire américaine.Convivialité et séparation… Sans titre (Femme et fille maquillées) de la série Kitchen Table de Carrie Mae Weems, 1990. Photographie : © Carrie Mae Weems/Jack Shainman Gallery/New York/Galerie Barbara Thumm, BerlinDans sa série la plus connue de photographies mises en scène, toutes placées sur une petite table dans une cuisine, les gens se rassemblent sous un cône de lumière et nous sommes positionnés à l’autre bout de la table. À l’autre bout, un homme lit le journal, tandis que Weems est assis et fume d’un côté, ou plane dans l’ombre près du mur, et dans un autre plan se penche sur lui, s’agitant pour son attention. Les voilà de nouveau, lui en train de sucer une carapace de homard, elle assise devant son propre dîner non cueilli. Les griffes de son assiette portent encore leurs élastiques ; d’une main elle tient une cigarette, l’autre lui caresse la tête. Elle n’attire pas son attention. Maintenant, elle est avec des copines, ou fait ses devoirs avec une fille, ou assise pensive, seule avec une bouteille de vin. Il y a là des scènes de tendresse et de complicité, de tapage et d’une solitude palpable.Les images en noir et blanc mises en scène dans la série Kitchen Table 1990, avec leur banalité calibrée et leur attention aux petits détails, sont remplies de tension et de drame discrets, jouant la dynamique de la vie domestique. Les images examinent les différences entre les sexes et les générations, l’intimité et l’individualité, l’unité et la séparation. Ils sont également annotés par de longues légendes qui étoffent la vie intérieure d’une femme. Bien que formidables à leur manière, je ne suis pas sûr que les photographies aient besoin de ces monologues intérieurs à côté d’elles. Peut-être que dans un livre, la juxtaposition de mots et d’images fonctionnerait mieux que sur le mur, où nous devons faire des allers-retours entre l’image et le texte. Parfois, il est préférable de laisser les choses parler d’elles-mêmes.Hijinks ambitieux… toujours de Cyclorama – The Shape of Things : A Video in 7 Parts de Carrie Mae Weems. Photographie : Stephanie Berger./© Carrie Mae Weems/Jack Shainman Gallery/New York/Galerie Barbara Thumm, BerlinIl y a aussi beaucoup de fuites sonores entre les étages supérieurs et inférieurs de la galerie, où sont projetées deux œuvres cinématographiques. Le bruit des claquettes et des bribes de la voix enregistrée et hystérique de la femme blanche qui a appelé les flics de Central Park pour dire qu’elle était attaquée par un homme noir, qui était en fait un ornithologue lui demandant si cela lui dérangerait mettre son chien en laisse, dériver d’en bas. Plus tard, nous entendons Jimmy « The Schnozzle » Durante, chanter le showtune schmaltzy 1960 Make Someone Happy. Tout cela vient de The Shape of Things, un film de 2021 projeté sur un écran large et incurvé, comme un cyclorama du XIXe siècle. Cette œuvre ambitieuse en sept parties associe de vieilles images d’artistes de cirque et de hijinks burlesques avec des rassemblements pro-Trump et les insurgés du 6 janvier prenant d’assaut le Capitole de Washington ; des fragments d’œuvres antérieures de Weems se bousculent avec des foules masquées dans la rue pendant la pandémie. Les manifestants de Black Lives Matter, la violence policière et de longues sections chorégraphiées dans lesquelles il ne se passe pas grand-chose se bousculent dans cette œuvre panoramique et compliquée de 40 minutes.The Shape of Things tente d’aller au cœur d’un pays dont les citoyens noirs et bruns « sont toujours arrêtés, inculpés et condamnés », et où il faut « imaginer le pire du pire et que cela arrive toujours ». La forme des choses est beaucoup de choses : colérique, éloquente, douloureuse, convaincante, didactique et prodigieuse. Les longues sections chorégraphiées ne fonctionnent pas entièrement. Avec ses séquences d’archives, des clowns, un éléphant en spectacle, des personnes éclairées par des projecteurs qui ont posé de manière théâtrale sous une pluie intérieure et, bien sûr, Jimmy Durante, le ton change constamment.Après le meurtre de George Floyd par la police à Minneapolis, en 2020, Weems est retournée à Portland, Oregon, sa ville natale et a photographié des sections de bâtiments barricadés, où les couches de graffitis avaient été peintes à plusieurs reprises, quelles que soient les couleurs. main, comme pour museler la voix des manifestants. Les images soigneusement recadrées et éclairées de Weems de ces plans en détresse de panneaux de particules et de contreplaqués ne ressemblent en rien à des abstractions peintes. Il ne reste aucun mot, mais ce sont des rappels évocateurs de la violence récente, des voix sourdes et des slogans censurés, et, étonnamment, des œuvres des peintres noirs américains pour la plupart négligés qui avaient été associés à l’école de New York et à l’expressionnisme abstrait dans les années 1950.Le passé et le présent se heurtent dans ces grandes photographies en couleur et Weems nous fait prendre conscience de l’étrange double prise. Ici, pour une fois, moins c’est plus et les riches sous-textes sont implicites. Pour tout ce qui est mis en scène dans ses œuvres, elles sont un excellent rappel de l’importance de simplement prêter attention et de remarquer les choses. Cet article a été modifié le 21 juin 2023. George Floyd a été tué à Minneapolis, Minnesota ; pas Portland, Oregon, comme le disait une version antérieure.
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