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La Scuola degli Amanti – L’école des amoureux – a toujours été le sous-titre de la troisième collaboration de Mozart et du librettiste Lorenzo da Ponte et, par conséquent, le réalisateur Max Hoehn place la nouvelle production du Welsh National Opera dans une école. En tant qu’établissement d’enseignement, il est décidément sans charme et aussi à court d’argent que WNO.
Oubliez les vues méditerranéennes baignées de soleil : l’ensemble unique combine salle de réunion, salle de sport et cantine, fish and chips en tête de la carte. Adam et Eve découpés, des fruits fatidiques et des serpents suggèrent la chute dans le jardin d’Eden, tandis que le cours de biologie est axé sur la reproduction, la pollinisation via l’abeille et le colibri, ainsi que sur les diagrammes anciens des parties sexuelles mâles et femelles. Les urinoirs, les lavabos et les casiers des vestiaires sont ensuite installés sur roulettes. Donc beaucoup de trucs, plus des rugbymen boueux, mais seulement deux bureaux.
Dans sa robe scolaire, Don Alfonso, le vieux célibataire profondément cynique, chanté par le vétéran José Fardilha, semble avoir donné en détention Guglielmo de James Atkinson et Ferrando d’Egor Zhuravskii ; de la tâche qui leur est confiée émerge son pari avec les garçons que, une fois le dos tourné, leurs copines ne seront pas fidèles. « Toutes les femmes sont pareilles, inconstantes, on ne peut pas leur faire confiance », telles sont les lignes qui seront écrites 100 fois et, à perpétuité, au fil des siècles.
L’intrigue qui s’entrecroise et échange les fiancés est déjà assez noueuse, mais ici la disjonction entre la musique absurdement belle et le jeu souvent farfelu du pari, alors que les élèves de sixième à pantalons courts partent à la guerre pour revenir. prontissime déguisé, le rend encore plus fou et finalement assez grossier. Le directeur musical de WNO, Tomáš Hanus, fait amende honorable en dirigeant avec une touche affectueuse, tandis que les deux couples sont tous suffisamment accomplis et bien assortis vocalement pour que les nombreux merveilleux ensembles puissent offrir un baume périodique.
Dans le rôle de Fiordiligi, le chant de Sophie Bevan est délicieux et ne faiblit guère dans ce rôle d’opéra des plus exigeants. Au sommet, sa soprano flotte avec une pureté instrumentale, il y a une magnifique floraison dans son médium et elle apporte une véritable impression de l’agitation émotionnelle de son personnage, son deuxième grand air Per Pietà chanté aussi doucement que possible.
Dorabella de Kayleigh Decker a plus d’avantage sur son mezzo, mais constitue un bon fleuret pour Bevan. C’est Rebecca Evans qui vole les honneurs comiques : sa Despina est une femme de ménage de cantine, avec ses divers déguisements de médecin pratiquant le mesmérisme et de notaire pour la cérémonie de mariage convenablement scandaleux, son ton élégant et son italien clair minimisent tous les méfaits implicites dans Da. Les mots de Ponte.
D’après l’épilogue faussement joyeux – rien ne va finalement, chaque personnage étant seul et les couples certainement pas revenus là où ils étaient – ce qui m’est venu à l’esprit était le vieux proverbe gallois Chwarae’n troi’n chwerw: le jeu devient amer. Alors, moins de leçons d’amour, plus une journée à l’école des coups durs.