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Jsa comédie musicale, d’un homme piégé à l’intérieur un jour en boucle, court le risque de vivre sa propre journée marmotte. Il sera familier à beaucoup du film de Bill Murray sur lequel il est basé, ainsi que de sa diffusion originale, il y a sept ans dans le même théâtre.
L’histoire de l’arrogant météorologue de la télévision Phil Connors (Andy Karl), qui se retrouve coincé dans un coin perdu de l’Amérique pour rendre compte d’un événement annuel « Groundhog Day », est indubitablement un retour en arrière : même son livre est écrit par le scénariste du film de 1993, Danny Rubin. La grande surprise, c’est qu’il nous soulève encore par sa comédie, et nous fait vibrer par son invention théâtrale.
Une grande partie de cela est due à Tim Minchin. Sa musique est bonne même si elle est implacable, avec des chansons épaisses et rapides au début, aucune des mélodies n’est mémorable. Mais ses paroles sont géniales, pleines d’esprit intelligent et rapide. Le spectacle brille avec des éclats de brillance comique en conséquence, et des chansons légèrement meilleures dans la seconde moitié, telles que Playing Nancy (chantée par Eve Norris), sur les malheurs d’être une femme célibataire d’une petite ville, et If I Had My Temps encore.
Il y a aussi une performance envoûtante de Karl, reprenant le rôle du présentateur, qui est vraiment un retour à une autre époque. Karl fait un Phil plus prédateur que Murray, avec un timing comique impeccable. Tanisha Spring gagne en tant que productrice, Rita, et leur alchimie épineuse alimente la romance. « Ils m’ont dit que c’était un connard – et il l’est », chante-t-elle.
Réalisé par Matthew Warchus, qui a également travaillé avec Minchin sur Matilda, la production utilise à son avantage une théâtralité manifeste et flamboyante. Le décor de Rob Howell crée l’effet hallucinant d’un rêve récurrent, avec des troupes du XIXe siècle en haut-de-forme et une fanfare à pompons (chorégraphie de Lizzi Gee). Howell utilise également la miniaturisation avec un effet brillant: un trajet en voiture ivre tard dans la nuit passe d’une poursuite grandeur nature sur scène à une vue aérienne avec des modèles réduits de voitures.
L’histoire de Rubin a une leçon de morale en son cœur – « N’est-ce pas une vie merveilleuse quand vous êtes une bonne personne? » – qui n’est ni profonde ni convaincante. Phil devient ennuyeusement vanille après avoir traversé ses cycles divertissants d’hédonisme et de désespoir, c’est donc un exploit que Karl nous garde à ses côtés.
Un peu comme la production de retour d’Old Vic de A Christmas Carol, cette reprise n’est pas une programmation audacieuse. Mais c’est un divertissement garanti et vous obtiendrez sans aucun doute des clochards sur les sièges. Une paire de pantoufles confortables donc, mais dans lesquelles on aime se glisser.