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je‘est non seulement la vie tragiquement courte du fils de William Shakespeare qui est au cœur du roman primé de Maggie O’Farrell, Hamnet, mais aussi celle de sa femme, Agnes Hathaway, dont on sait si peu de choses.
Agnès, interprétée avec charme par Madeleine Mantock, est au centre de l’adaptation légère mais habile de Lolita Chakrabarti dans le théâtre Swan joliment rénové de Stratford-upon-Avon. Guérisseuse naturelle, clairvoyante et analphabète, nous sommes emmenés de sa première rencontre avec un adolescent William (Tom Varey) – un tuteur de latin et un gaspilleur aux yeux de son père intimidateur – à leur mariage et leur chagrin à la suite de la mort de Hamnet.
La première moitié se concentre sur leur histoire d’amour et les naissances des enfants, Susanna (Harmony Rose-Bremner), et des jumeaux, Judith (Alex Jarrett) et Hamnet (Ajani Cabey). La seconde saute de plus d’une décennie jusqu’en 1596 lorsque Judith tombe malade de la peste bubonique et, juste au moment où elle se rétablit, Hamnet, qui s’est occupé d’elle de près, tombe mortellement malade de contagion à l’âge de 11 ans.
Réalisé par Erica Whyman, c’est une histoire de perte parentale mais ressemble plus à Shakespeare in Love au premier abord – doux, facile à regarder, avec de lourdes portions de romance, tout semble imprégné d’une lueur dorée. L’adaptation de Chakrabarti donne au récit d’O’Farrell une chronologie linéaire claire, bien que l’intériorité du chagrin semble aplatie, il y a quelques lignes ringardes et des voix off chuchotées.
La mort de Hamnet est à couper le souffle, même si nous n’apprenons pas à le connaître lui ou ses deux sœurs au-delà d’une caractérisation un peu trop superficielle : nous voyons les jumeaux courir, jouer et taquiner, avec Susanna la sœur aînée qui roule des yeux. William Shakespeare lui-même est plutôt peu dessiné, avec des lignes non révélatrices, et il devient une ombre une fois qu’il quitte Stratford pour fabriquer des gants pour une compagnie de théâtre à Londres et se frayer un chemin vers la grandeur.
Il y a des scènes amusantes qui montrent l’émergence de Shakespeare en tant que célèbre barde d’Avon, qui se déroulent alors que la vie de famille simple se poursuit à Stratford, parfois côte à côte sur scène. On le voit au théâtre du Globe, répéter aux côtés de ses acteurs, Richard Burbage, Henry Condell et William Kempe, et ce sont des moments charmants et comiques, peut-être trop brièvement entrevus.
La production construit sa puissance émotive dans la seconde moitié et montre Agnès et William face au chagrin de manières très différentes, Agnès s’effondrant dans la lamentation et la dépression paralysante, William dans un silence horrifié. On le voit s’enfuir à Londres pour se plonger dans le travail, même si c’est à travers son écriture dramatique que son chagrin trouve son expression, comme le découvre avec émotion Agnès à la fin.
Nous terminons avec Hamlet – l’hommage de Shakespeare à Hamnet – et tout reste aussi radical et sentimental qu’un film hollywoodien mais nous accroche néanmoins, fortement interprété à tous les niveaux, avec une théâtralité simple et séduisante : le décor en bois de Tom Piper est aéré et magnifique . Les compositions d’Oğuz Kaplangı et la conception sonore de Xana combinent le violon et la flûte à bec avec le clic des blocs de bois et le kamale ngoni. C’est un portrait assez large du chagrin des Shakespeare, mais sait tout de même comment tirer sur nos cordes sensibles.