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HLarry Clark est l’ancien caporal suppléant de Slough qui a menti, triché et trahi pour remporter la victoire dans The Traitors. Son proche homonyme va encore plus loin dans le scandale, alimenté par des martinis sales et un désir charnel, dans le monologue de David Cale de 2017. La série donne à la star américaine Billy Crudup ses débuts dans le West End 20 ans après avoir joué un acteur anglais dans le film Stage Beauty, qui se déroule à Restoration London.
Il incarne en quelque sorte un autre Londonien. La tromperie commence par le titre : Harry Clarke est l’alter ego arrogant de Camden-Town du timide Philip Brugglestein qui a grandi gay dans l’Indiana. Dans une introduction galopante qui mérite juste d’être un peu plus douce, Crudup nomme la ville natale de Philip, South Bend, comme s’il pouvait à peine se résoudre à le dire et encore moins à continuer d’y vivre.
À l’âge de huit ans, alors que ses parents se disputent dans la cuisine, Philip trouve sa liberté en adoptant le personnage impétueux de Harry – ou plutôt « Arry ». C’est un jeu privé, presque comme avoir un ami imaginaire, jusqu’à ce que plusieurs années plus tard, lorsque Philip vit à New York et laisse le garçon londonien prendre le contrôle de sa vie. Se faisant passer pour le directeur de tournée du chanteur Sade, Harry se révèle lui-même un bon opérateur et perturbe la vie d’une famille riche.
Revenant à une pièce solo qu’il a jouée au Vineyard Theatre de New York, mise en scène à nouveau par Leigh Silverman, Crudup a une présence constamment convaincante, son sourire souvent aussi brillant et large que le fond d’ouverture d’Alexander Dodge, un ciel bleu pastel strié de nuages. La conception d’éclairage d’Alan C Edwards le rend de plus en plus presque méconnaissable à mesure qu’il se brouille entre Harry et Philip, ce dernier impliquait également qu’il s’agissait d’une sorte de construction, et Crudup ajoute plus d’une douzaine de personnages secondaires, dont beaucoup sont ridiculisés dans le récit.
La pièce de Cale fait référence au film noir et partage la tristesse aigre et le centre froid de ce genre endurci, avec à peine un personnage à soigner. Philip lui-même est un mystère et les scènes de son enfance nécessitent une plus grande résonance. Surtout, le scénario n’a pas le moteur d’un thriller et il y a peu d’enjeu dans cette légère histoire. Les conquêtes de Harry n’ont pas les résultats nuancés de l’activité similaire de Terence Stamp dans le film Theorem de Pasolini de 1968.
Lorsque Philip se met à la place d’Harry, vous ne savez pas s’il a créé un monstre ou un sauveur qui lui permettra d’explorer sa sexualité en toute confiance. Le scénario de Cale a une compréhension astucieuse du choc entre les pensées privées et la vie publique, résumée par les réflexions nerveuses de Philip qui se transforment en la fanfaronnade de Harry. Mais les deux personnages deviennent rapidement lassants malgré quelques moments et tournures de phrases merveilleux, de Harry mesurant les orgasmes dans des tailles de café Starbucks à Philip s’émerveillant de plonger dans « le grand bain du sexy » lors d’un rendez-vous amoureux sur un bateau.
Il y a aussi de belles observations sur le langage : comment les mots peuvent s’échapper par surprise et leur impact lorsqu’ils sont libérés, passant, comme le dit la mère de Philippe, « de votre bouche aux oreilles de Dieu ». L’étendue des compétences vocales de Crudup est telle que vous pouvez imaginer les pics et les creux d’un graphique d’un spiromètre uniquement à partir de sa performance en tant que Philip.
Si la soirée est finalement un peu une histoire de chien hirsute, elle est néanmoins rendue avec un vernis enivrant pour capturer l’esprit de la musique de Sade.