Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNL’art abstrait ne signifie pas seulement peindre librement et sauvagement, le diffuser avec abandon. Si c’était le cas, n’importe quel vieux gribouillis ou tissu de rideau serait de l’art abstrait. Mais la peinture abstraite moderniste du XXe siècle a trouvé un sens dans les couleurs, une logique dans les lignes, une discipline dans la liberté. Les plus grandes peintures abstraites vous convainquent qu’elles sont inévitables, car elles ont une telle cohérence intérieure. Le parangon de cet art est Piet Mondrian. Une maquette de son appartement à New York, où il a passé les dernières années de sa vie, dans l’exposition de la Tate Modern est un aperçu d’un monde de grilles entrecroisées et d’impulsions de couleur, flottant dans l’espace avec une harmonie musicale et une conviction tranquille : une utopie vision juste sous la surface de la vie quotidienne.Pour atteindre cette vision, Mondrian a dû passer par une série de changements intérieurs et extérieurs, stimulés par des rencontres avec les mouvements artistiques révolutionnaires de son temps. Pourtant, ses alliés les plus proches, le mouvement De Stijl, qui partageait son amour des couleurs primaires et des lignes noires, ne sont pas ici. Au lieu de cela, l’art de Mondrian est martelé dans ses intérêts religieux mystiques, car c’est tout ce qu’il partageait avec le médium et artiste suédois Hilma af Klint. Elle obtient la même note que Mondrian pour ses peintures qui illustrent les idées du mouvement spirite et ses propres expériences transcendantales. Elle aurait meilleure allure dans un autre contexte – elle a été redécouverte en partie parce qu’elle ressemble à des artistes du XXIe siècle – mais la placer à côté de l’un des plus grands modernistes ne lui rend pas service.Royaume fantastique… Arbre de la connaissance de Hilma af Klint, The W Series, No 1, 1913. Photographie : Albin Dahlström/Avec l’aimable autorisation de la Fondation Hilma af KlintC’est une façon cruelle de montrer Af Klint et une vision très excentrique de Mondrian. Nous n’obtenons pas la chaise De Stijl de Gerrit Rietveld de 1917, mais nous obtenons des dessins et des écrits des spirites Annie Besant et CW Leadbeater. L’art est absent de cette version de l’histoire de l’art. Le spiritisme explique les œuvres d’Af Klint parce qu’elle cherchait vraiment à visualiser la médiumnité et la révélation. Mais c’est une façon erronée de regarder Mondrian.Dans une salle dédiée à leurs études florales, les dessins d’Af Klint sont secs et pédants. Ses rêveries sont captivantes. Dans le tableau Métamorphose de Mondrian en 1908, une fleur blanche semble se transformer en crâne humain. Le centre d’un tournesol semble devenir un œil de cyclope sombre, dans son Dying Sunflower I et II, de la même année.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositionsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterUne fleur blanche semble se transformer en crâne humain… Le tableau de 1908 de Mondrian Métamorphose. Photographie : Alice de Groot/Kunstmuseum Den HaagLes conservateurs ne pensaient-ils pas, lorsqu’ils rassemblaient de telles œuvres : « Attendez, Mondrian n’est-il pas évidemment le meilleur artiste ? Car ils ont emprunté quelques exemples superlatifs de son art comme pour le démontrer systématiquement. L’Arbre bleu et L’Arbre rouge, tous deux peints vers la fin des années 1900, développent l’expressionnisme de ses tournesols en griffes noueuses romantiques d’arbres dans des cieux palpitants : le monde visible au seuil de l’apocalypse. S’agit-il d’une intimation religieuse façonnée par le mouvement spirite ? Peut-être, mais c’est aussi une brillante extrapolation du développement de l’art moderne à ce moment-là : on voit qu’il regarde fixement les arbres de Van Gogh et la montagne de Cézanne. Puis il voit les peintures cubistes révolutionnaires de Picasso et Braque à Paris, et s’inspire de leur démantèlement de la réalité en morceaux chatoyants et en intuitions d’opale dans son œuvre de 1912 Le pommier en fleurs : à partir de là, il avance plus loin à travers le miroir, voyant le rose et des carrés bleus surgissent de nulle part et des croix flottent dans le vide. Presque dans le pur lieu utopique qu’il recherche – presque, presque.En revanche, Af Klint n’hésite pas. Elle dessine des fleurs et des paysages une minute et la suivante représente le royaume fantastique de l’arbre de la connaissance dans sa série W de 1913. En 1920, elle peint des formes multicolores en forme de tour avec des sommets pointus.Alors, a-t-elle été la pionnière de l’art abstrait avant Mondrian comme le prétendent ses passionnés ? C’est une question mal posée car ils n’étaient pas les deux seuls artistes abstraits de leur époque. Cette exposition ignore les artistes abstraits russes qui avaient aussi des intérêts mystiques : le Carré noir de Malevitch, peint en 1913, a sûrement la priorité. C’est aller un peu loin dans le boycott de la Russie que de l’exclure de l’histoire de l’art moderne : pour moi, les tours pointues d’Af Klint semblent influencées par le suprématisme et le constructivisme. Mais la véritable percée a été le cubisme, comme Mondrian le voit si bien dans sa Composition en ovale avec plans de couleur 2 de 1914, dans laquelle les « cubes » typiques d’une nature morte de Braque ou de Picasso ont été débarrassés de toute référence à des objets réels : le vide fait signe , magnifiquement. »Ce n’est pas ce que vous faites, c’est la façon dont vous le faites qui compte »… Hilma af Klint, The Swan, The SUW Series, Group IX: Part 1, No 19. Photographie : Albin Dahlström/Avec l’aimable autorisation de la Fondation Hilma af KlintLa vraie raison pour laquelle il est idiot de discuter de la priorité est que, comme le montre cette émission, ce n’est pas ce que vous faites, c’est la façon dont vous le faites qui compte. Si Af Klint et Mondrian sont tous deux peintres d’un monde invisible, cela n’en fait pas pour autant des pairs artistes. C’est la prudence même dans l’aventure de Mondrian, sa détermination à avancer avec intensité et vérité dans un nouveau monde, qui rend son art si captivant et si profond. Alors qu’on n’a pas le sens de la quête artistique avec Af Klint.Toutes les grâces salvatrices que ce spectacle pourrait avoir sont détruites dans ses salles ultérieures qui donnent peu de place aux peintures platoniciennes matures de Mondrian et beaucoup d’espace à celles d’Af Klint, sans parler de divers ésotérismes obscurs. Pendant une minute, j’ai pensé qu’ils auraient peut-être emprunté le joyeux dernier testament de Mondrian, Broadway Boogie Woogie, au MoMA. Mais pas de chance. Il est hors de question que Mondrian soit autorisé à danser vivant hors d’ici. Hilma af Klint et Piet Mondrian : Forms of Life est à la Tate Modern, Londres, du 20 avril au 3 septembre.
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