Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJaky s’ouvre sur la réunion de deux frères très différents. Le personnage principal (Guy Simon) est un citadin de Melbourne qui planifie son avenir : il rêve d’être propriétaire et, avec l’aide d’une agence pour l’emploi, est sur le point de quitter enfin l’économie des petits boulots pour un travail à temps plein. Son jeune frère Keith (Ngali Shaw) – « la responsabilité préférée de tout le monde » – peut à peine occuper un emploi, et est descendu de « the Mish » pour s’écraser sur le canapé de Jacky, commandant Uber Eats pour chaque repas et changeant rarement de ses trackies .L’arrivée de Keith plonge la vie compartimentée de Jacky dans le chaos, ou du moins met au microscope deux de ses relations fondamentales avec les Blancs. Linda (Alison Whyte), une femme gentille mais culturellement ignorante, aide Jacky (et éventuellement Keith) à trouver un emploi stable dans le cadre d’un programme communautaire autochtone qui a désespérément besoin de financement. Une relation transactionnelle devient plus nouée alors que Jacky passe plus de temps avec son client du travail du sexe Glenn (Greg Stone), un divorcé récent maladroit qui veut explorer un fétichisme racial de longue date.Bien qu’elles semblent disparates à première vue, ces deux histoires sont les deux faces d’une même médaille : toutes deux se résument à la présomption que l’homme autochtone devrait répondre de manière satisfaisante aux besoins et aux attentes des Blancs. »Jacky prend un peu de temps avant d’atteindre sa vitesse de croisière, mais plus il va en profondeur, plus les couches sont révélées » … Ngali Shaw et Guy Simon dans le rôle de Keith et Jacky. Photographie: Pia JohnsonCette œuvre aux multiples facettes du dramaturge Arrernte Declan Furber Gillick a été retardée de deux ans en raison de Covid et réalisée dans le cadre du programme Next Stage du MTC. Il s’agit de la deuxième collaboration entre l’écrivain et réalisateur Mark Wilson (le premier, primé Bighouse Dreaming, explorait l’incarcération des jeunes autochtones et mettait en vedette Furber Gillick dans le rôle principal).Jacky prend un peu de temps avant de prendre son envol, mais plus il va en profondeur, plus les couches sont révélées – c’est une pièce saisissante qui oblige le public à compter avec le complexe du sauveur blanc et le symbolisme sous l’égide plus large du capitalisme. Certains de ses points sont évidents, mais il est inébranlable et souvent brutal dans son examen.La scénographie de la production est relativement clairsemée : un lit double, une table et des tabourets de bar, ainsi qu’une cuisine entièrement équipée sont tous assis les uns à côté des autres, les acteurs se déplaçant dans chaque espace pour différentes scènes. Sa simplicité fonctionne : il n’y a pas beaucoup de séparation entre les paramètres domestiques et professionnels, d’autant plus que les scénarios deviennent plus entrelacés.Keith est dérangé par les flatteries de Jacky envers l’establishment par nécessité de survie, accusant son frère d’être un « sexy Black poster boy ». Le lien auquel fait face Jacky est clair : continuer à performer et à compromettre son aborigène aux dépens de sa culture et de ses principes, ou rejeter les exigences du regard blanc et renoncer à la richesse matérielle et à la stabilité pour lesquelles il a travaillé.Shaw est un voleur de scène en tant que Keith. Il est clair qu’il s’amuse, jouant du larrikin avec un large sourire et un charme enfantin, mais il fait rire le public aussi souvent qu’il impose des moments de silence tendu. Keith ne se sent pas aussi étoffé que Jacky, et plus de trame de fond aurait peut-être rendu une image plus complète. Pourtant, il fournit un excellent repoussoir: le contraste entre les comportements et les circonstances des frères, et l’allégeance inébranlable de Keith à leur foule, met en évidence les différences dans les convictions des personnages.Il y a des éléments de l’école de théâtre des années 90 dans certains des moments les plus intenses de la pièce. Les scènes entre Jacky et Glenn qui se transforment en abus raciaux humiliants sont particulièrement confrontantes, suscitant des halètements choqués du public. Stone bascule facilement entre un collectionneur de disques d’âge moyen et adorable, un partenaire sexuel inconscient et inexpérimenté, et un raciste vindicatif chaud avec la rage du rejet – un personnage franchement terrifiant.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterEntre cela et une intrigue sur la tromperie de Jacky impliquant une autre famille autochtone, il est parfois incroyablement inconfortable de le regarder avec peu de sursis – la franchise de l’écriture de Furber Gillick exige que le public prête toute son attention, supprimant la possibilité de détourner le regard.Les thèmes et les messages de Jacky sont clairs, mais cela évite les monologues clichés ou tout moment de révélation. Au lieu de cela, le public voyage avec le protagoniste alors qu’il devient complice de son propre effacement, puis finit par riposter à sa manière. À la fois réfléchie et furieuse, cette production commande une réponse émotionnelle viscérale.
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