Customize this title in french Critique de la jeunesse – histoires à couper le souffle dans la capitale chinoise des ateliers clandestins | Cannes 2023

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Cl’ouvrier d’usine frénétique de harlie Chaplin dans Modern Times est une présence fantomatique dans ce documentaire géant et immersif du réalisateur chinois Wang Bing, l’équivalent cinématographique d’une tapisserie murale ; il s’agit de la capitale chinoise des ateliers clandestins, la ville septentrionale de Zhili à Huzhou, dans la province du Zhejiang, connue comme la « ville des vêtements pour enfants ». Des milliers d’ateliers fabriquent des montagnes de vêtements bon marché et chaque année, un grand nombre de jeunes de 16 à 22 ans environ viennent des villes périphériques pour effectuer une saison de dur labeur en échange de l’argent en main.

C’est la cueillette du houblon ou kibboutzim en Chine, les jeunes travailleurs séjournant souvent dans les dortoirs sinistres que les patrons offrent sans loyer pour justifier un bas salaire. Il y a des briques de cash à voir dans ce film, pas question de virements bancaires par internet et peut-être que tout se passe sans l’intervention du percepteur des impôts.

Wang a déjà réalisé un film similaire sur les travailleurs migrants d’usine appelé Bitter Money, et il y a des perspectives spectaculairement sombres dans Youth : la rue principale de Zhili est une avenue brutale en béton qui s’étend étrangement jusqu’à l’horizon lointain comme quelque chose d’un film de science-fiction. (ou peut-être quelque chose de Roy Andersson). Les dortoirs eux-mêmes sont sordides et exigus. Mais la première chose qui frappe chez les travailleurs, c’est leur énergie, leur verve, leur humour et leur espoir. Leur « jeunesse », comme dans le titre du film, n’est pas ironique : ils ne sont pas, comme je le soupçonnais, prématurément vieillis par le travail (bien que les querelles incessantes sur les taux de rémunération au coup par coup fassent clairement des ravages à la fin).

Wang les montre en train de rire, de plaisanter, de flirter, de jouer à se battre puis, dans une scène époustouflante, de vrais combats; un gars lance une broche de bobine d’une machine à coudre à la tête de quelqu’un et la ferraille qui en résulte doit être brisée. Il y a des histoires bouleversantes de drames émotionnels : une jeune travailleuse est tombée enceinte et des négociations tendues ont lieu entre la patronne au visage dur et ses parents. Un chef dit sans cœur : « L’avortement n’est pas si mal ; c’est comme se faire mordre par un chien et ensuite mordre en retour.

Le son qui résonne à travers le film est celui de la machine à coudre électrique : les grincements de dents incessants znnnnn-znnnnn-znnnnn lorsque des morceaux de tissu sont cousus ensemble contre la montre. Il ne semble pas y avoir de problèmes de sécurité en tant que tels – les gens ne se font pas trancher les doigts par les machines à coudre – mais l’agonie continue vient de penser à l’argent. Les travailleurs parlent toujours entre eux de manière tendue du prix qu’ils sont payés pour un vêtement. Devraient-ils en obtenir plus ? D’autres ateliers paient-ils plus pour le même travail ? Est-ce que faire des histoires gâchera un concert temporaire assez lucratif ?

Et le film montre la plus grande question de toutes : doivent-ils faire équipe pour affronter le patron ? Presque en temps réel, on peut voir les débuts de ce qui pourrait être un mouvement syndical à Zhili. Il est possible d’être légèrement dépassé par l’ampleur et les détails réalistes sociaux du film, qui a été tourné sur une période de cinq ans de 2014 à 2019, mais l’espoir et l’idéalisme des jeunes travailleurs sont en mouvement.

Jeunesse projeté au festival de Cannes.

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