Customize this title in french Critique de Once Upon a One More Time – comédie musicale mousseuse de Britney Spears | Broadway

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Jil y a deux types de personnes dans le monde : ceux qui apprécient le catalogue musical d’une certaine Britney Spears, et ceux qui observent sa célébrité de loin. Pour ceux de la première catégorie, moi y compris, la nouvelle comédie musicale Once Upon a One More Time, actuellement diffusée au Marquis Theatre de Broadway, promet au moins un niveau de plaisir de base : un spectacle de juke-box des chansons les plus populaires de Spears (avec quelques coupes plus profondes ), quoique fragilement tissé autour d’une révision pop-féministe familière et exagérée des contes de fées classiques.

Le spectacle souvent séduisant et fraîchement chorégraphié, tiré d’un livre de Jon Hartmere, ne s’inspire pas de l’histoire de Britney – ce n’est pas une version aseptisée de sa carrière électrique et de sa vie souvent tragique, à la MJ de Broadway – mais d’une appréciation évidemment sincère et d’une plus grande reconsidération culturelle. de son héritage. L’ancienne chérie de la pop américaine prend la forme de Cendrillon (Briga Heelan), consignée pour jouer le rôle de demoiselle en détresse pour un prince charmant involontaire (Justin Guarini) encore et encore dans une méta-usine de contes de fées.

Elle est la meilleure amie d’une Blanche-Neige bruyante et bruyante (Aisha Jackson, de loin la vedette vocale de la série) ainsi que de plusieurs autres princesses – la princesse Pea (Morgan Whitley), la Belle au bois dormant (Ashley Chiu), la Petite Sirène (Lauren Zakrin), Raiponce (Gabrielle Beckford) – qui sont gardés sans instruction et à la disposition d’un narrateur qui contrôle tout (Adam Godley) pour l’interprétation de leurs scènes de manuels. (Le lecteur, un enfant joué par Mila Weir et Isabella Ye, évoque lesdites performances et, à un moment donné, pénètre dans leur forêt magique ; il est préférable de ne pas trop réfléchir à ces couches.)

Vivre «heureusement pour toujours» mais pleurer des larmes de solitude la nuit (indice Lucky) Cendrillon aspire à plus – plus de liberté (un écho léger mais indubitable du mouvement #FreeBritney), plus de contrôle, un amour plus profond, une évasion des mandats de sa belle-mère (Jennifer Simard, savourant sèchement chaque ligne) et ses demi-sœurs audacieuses (Amy Hillner Larsen et Tess Soltau, qui réussissent le mieux). Dans un peu qui est joué à la fois comme une blague et ensuite directement, l’OFG (Brooke Dillman) banni – la fée marraine originale, naturellement – se précipite avec une copie du Feminine Mystique. Les hymnes plus confiants de Cue Spears (Stronger, Scream & Shout, Gimme More) et un réveil féministe.

L’autonomisation semble à la fois dépassée et trop familière, en particulier compte tenu d’une série récente de spectacles restylant des personnages traditionnels en pop stars féministes, à savoir & Juliet, une réécriture de Shakespeare sur la musique du maestro pop / ancien collaborateur de Spears Max Martin. Une version astucieuse de Spears’s Womanizer, dans laquelle les six princesses affrontent leur « princesse-izer » fourbe, semble tout droit sortie de la comédie musicale Six, dans laquelle les épouses décédées du roi Henri VIII deviennent des avatars de la pop moderne. C’est aussi une pièce avec des efforts à la mode pour voir le succès de Spears dans les charts, ses luttes, sa tutelle et le traitement vraiment atroce que les médias lui ont fait comme une sorte de parabole féministe, plutôt que comme un voyage compliqué dans des idées très traditionnelles de pouvoir, de jeunesse et de sexualité.

Mais l’intrigue et le petit message d’autonomisation des femmes, aussi sincèrement soient-ils livrés, sont largement hors de propos ; la raison de voir une comédie musicale jukebox Britney est d’entendre sa musique gonflée avec des chanteurs, un orchestre, une chorégraphie et un charisme de calibre Broadway. Sur ce front, Once Upon a One More Time offre plus qu’autre chose. La valeur de la nostalgie ne se traduit pas toujours en scène ; plusieurs des numéros (Lucky, Everytime, Gimme More) ont eu l’effet inattendu de me faire manquer la livraison à la voix de bébé et légèrement frite de Spears. Mais les choses passent à la vitesse supérieure avec les numéros les plus explosifs – Circus, Oups!, Work Bitch, Stronger – notamment grâce à une machine à flèche largement utilisée et à une chorégraphie et une direction vigoureuses du duo mari et femme Keone et Mari Madrid. Spears était, c’est bien connu, un danseur, et la chorégraphie doit moins à Broadway qu’aux schémas propulsifs de TikTok – l’accent est mis sur les mouvements de la main, les mouvements saccadés, les flexions et les schémas convenant à une rewatch de la taille d’un écran.

Plus l’hommage est stupide et turbocompressé, mieux c’est. Alors que l’émission de deux heures et demie se poursuit, il est difficile de s’en tenir à Heelan, dont la performance enfantine en tant que « Cin » et la voix haletante et agile – ironiquement, la plus proche de celle de Britney – s’efforcent d’atteindre les sommets de la puissance et charisme délivré par des co-stars dans des rôles beaucoup plus délicieusement campy. Guarini, peut-être le plus célèbre pour être le finaliste de Kelly Clarkson sur le premier Idole américaine, est un choix sournoisement parfait pour un personnage de second violon, sans vergogne, caricatural avec des muscles faciaux acrobatiques. Et les plus grandes acclamations de la soirée sont allées à l’interprétation délicieusement dérangée de Toxic de Simard; son évocation inébranlable de lutteur impassible, le visage figé par le dédain, a été un moment fort du spectacle.

Un tel ridicule a levé l’éclat trop étincelant du féminisme de la série, qui finit par se sentir plus plastique que profond (la belle Cendrillon aux yeux de biche remarquant que l’Amérique d’OFG sonne comme un « paradis pour les femmes » est l’un des rares regards). a One More Time résiste aux pièges de la sur-analyse et de la sur-identification, bien qu’en tant que texte féministe et rétrospective sur le catalogue de Spears, une émission ne puisse toujours pas tout avoir. Mais comme même une entrée intermédiaire dans son œuvre, il y a encore assez de confection pop à apprécier.

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