Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsje’est 51 ans que Peter Gabriel a fait passer Genesis d’un groupe culte en plein essor à une couverture de presse musicale en montant de manière inattendue sur scène lors d’un concert à Dublin vêtu de la robe Ossie Clarke de sa femme et d’une tête de renard. C’était il y a longtemps – « quand les dinosaures parcouraient la terre et que moi et Tony avions tous les deux des cheveux », comme il le dit ce soir, jetant un coup d’œil en direction du crâne brillant du bassiste Tony Levin – mais clairement une leçon de cette soirée coincée avec lui. Si vous avez une vente difficile entre vos mains – et que des chansons délicates de 22 minutes jouées par des écoliers publics réticents n’étaient jamais susceptibles de sortir Bowie et Marc Bolan des premières pages en 1972 – cela aide à l’habiller.Il en va de même pour la tournée actuelle de Gabriel. Ce n’est pas tant que le spectacle est long, même si les deux sets durent plus de deux heures. C’est que la moitié des 20 chansons qu’il interprète sont nouvelles, le contenu de son premier album de matériel frais en 21 ans, i/o, qui peut ou non sortir à la fin de cette année. Certains d’entre eux sont sortis en ligne – Gabriel publie une nouvelle chanson à chaque pleine lune – mais la moitié d’entre eux ne l’ont pas fait.C’est une entreprise risquée – en 2023, les concerts d’arène des rock stars du millésime de Gabriel ont tendance à s’appuyer sur les plus grands succès, pas sur des trucs que personne dans le public n’a entendus auparavant – mais Gabriel a la forme ici. Il y a dix ans, il a ouvert des spectacles lors de sa tournée mondiale en jouant une nouvelle chanson qu’il n’avait pas encore fini d’écrire, avec la maison illuminée. Ce soir, il encadre le nouveau matériel dans une mise en scène élaborée – des écrans de formes et de tailles variées montent et descendent, une séquence montre Gabriel et son groupe d’accompagnement assis autour d’un feu de camp, une autre le fait jouer derrière une vaste longueur plutôt prophylactique de plastique transparent qui devient soudainement et à plusieurs reprises opaque, dessinant la silhouette du chanteur, ou fonctionne comme une sorte d’écran de cinéma transparent, le recouvrant de projections – et agrémente les chansons de longues explications, livrées dans un français hésitant à la foule parisienne. Autant qu’un non-francophone puisse comprendre, une chanson peut être sur l’IA, une autre peut avoir quelque chose à voir avec les météorites.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterCoups de gueule… Peter Gabriel à l’aréna Paris Accor. Photographie : York TillyerIl les entremêle avec les chansons de Peter Gabriel que tout le monde connaît. L’ensemble est léger sur les plongées profondes et les premiers matériaux: seuls un rappel de Biko et la clôture de Solsbury Hill, qui sonne encore comme le premier jour chaud d’un printemps anglais près de cinq décennies plus tard, survivent à sa paire initiale d’albums éponymes. C’est lourd sur les singles de 1986, 6 millions de ventes, So. Sledgehammer demande à l’homme de 73 ans de faire des mouvements de danse étonnamment boyband – on ne sait pas s’il le fait avec un sourcil levé ou simplement perdu dans la musique et le célèbre ton lubrique de la chanson – tandis qu’une version authentiquement émouvante de Don’t Give Up présente la pièce de théâtre la plus simple mais la plus frappante de la soirée : tandis que la chanteuse Ayanna Witter-Johnson chante les refrains interprétés à l’origine par Kate Bush, Gabriel est assis affalé sur la colonne montante du tambour, la tête baissée, comme si leur supplication désespérée ne lui parvenait pas. .En fait, les morceaux de So ne semblent pas être là simplement comme une police d’assurance. Leur son semble compléter celui du nouveau matériel lourd de synthé de Gabriel, qui, s’il est sensiblement plus serpentin que Red Rain ou Big Time, est également moins dense et plus direct que le contenu de Up de 2002. i/o le trouve en train de ruminer sur les plaisirs simples de promener un chien et de se connecter avec la nature ; Four Kinds of Horses est une vision étonnamment douce de l’apocalypse environnementale. Une grande partie se sent hantée par la mortalité, notamment la belle And Still, qui reflète de manière émouvante la relation de Gabriel avec sa mère, décédée en 2016.De plus, le nouveau matériel semble bien plaire au public. Certes, il n’y a pas de bousculade perceptible pour les toilettes et le bar lorsqu’une chanson inconnue jusqu’alors apparaît. Dans les stalles, un fan surexcité réagit aux climax des chansons en frappant l’air triomphalement, le majeur levé, comme s’il regardait Limp Bizkit. « une expérience live atypique» comme le dit Gabriel lors d’un de ses discours hésitants – porte ses fruits.
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