Customize this title in french Critique de Symphony of Sorrowful Songs – Le triptyque de Gorecki conserve son pouvoir viscéral dans une mise en scène réfléchie | Musique classique

HLa Troisième Symphonie d’enryk Górecki, connue sous le nom de Symphonie des Chants Douloureux, est ce phénomène rare, une œuvre résolument classique qui relie les gens bien au-delà de la salle de concert. L’enregistrement de 1991 du London Sinfonietta, avec Dawn Upshaw comme soliste rayonnante, a dominé le classement classique américain pendant plus de 40 semaines. De toute évidence, la sincérité contemplative de l’œuvre a touché une corde sensible dans un monde post-rideau de fer.

Le compositeur d’origine polonaise avait commencé sa carrière en embrassant un sérialisme noueux et post-webern. Son passage à des textures sobres et des harmonies inspirées de la Renaissance est tombé comme un ballon de plomb auprès des modernistes – on a entendu Pierre Boulez résumer la Troisième Symphonie lors de sa création en 1977 en un seul mot : « Merde ! Górecki s’en fichait. Il avait été témoin de la guerre et avait visité Auschwitz en 1945.

Son triptyque musical sur la maternité et la souffrance résonne clairement chez Isabella Bywater, qui a mis en scène la pièce pour l’English National Opera. Installée à l’intérieur de ce qui semble à première vue être un coin géométrique granitique, elle évoque une série d’instantanés de femmes faisant face à une perte. La scène d’ouverture révèle une mère agenouillée devant une tombe (la soprano américaine Nicole Chevalier joue les trois femmes). Son fils flotte au-dessus d’elle, suspendu entre ciel et terre. Alors que les contrebasses grondantes commencent le long crescendo ascendant de Górecki, les murs gris anthracite semblent fondre et couler. La conception vidéo envoûtante de Roberto Vitalini et l’éclairage obsédant de Jon Driscoll sont des éléments majeurs du succès de la production, tout comme le décor de Bywater. Dans un tour de passe-passe visuel, ses murs de béton se révèlent être un rideau de cordes à mailles serrées à travers lesquelles les acteurs peuvent entrer et sortir.

Les images sont souvent époustouflantes. Dans la scène d’ouverture, la mère en deuil rassemble des rames de draps funéraires qu’elle emmaillote comme un bébé. Plus tard, elle monte au plafond sur une chaise avant de tomber sur terre dans un gracieux plongeon au ralenti. Dans la scène suivante, une femme chante des mots griffonnés par une adolescente sur les murs d’une cellule de prison de la Gestapo en 1942. Embrassé par une paire de personnages sinistres et encapuchonnés, elle est entraînée vers un « Je vous salue Marie pleine de grâce » désespéré. Dans la scène finale, l’enchevêtrement de cordes déchiqueté suggère une zone de guerre moderne trop familière. Ici, une femme cherche le corps de son fils alors que des soldats sans visage s’effondrent autour d’elle.

C’est un truc viscéral, et puissamment chanté par Chevalier dont la luxueuse soprano navigue à travers les longues lignes lyriques de Górecki. Dans la fosse, Lidiya Yankovskaya mène une lecture rafraîchissante et non sentimentale de la partition. À l’occasion, la production aurait pu bénéficier d’une plus grande immobilité – la musique, après tout, prouve que le travail peut le supporter – mais il s’agit d’une pièce émouvante de théâtre musical contemporain d’une compagnie d’opéra renaissante qui sort des sentiers battus.