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« JEC’est la politique de la BBC de faire face à la réalité », déclare la productrice Mercy Croft alors qu’elle décrit les nouvelles directions de voyage de la société à June, l’acteur dont elle vient de supprimer le personnage de feuilleton radio populaire. Le moment de cette reprise de la pièce de 1964 de Frank Marcus est particulièrement poignant, tout comme les stations de radio locales de Beeb sont frappées par des coupures. L’efficacité coupée de Mercy de Patrycja Kujawska, louant la représentation de June de sœur George alors même qu’elle tue le personnage, semble douloureusement contemporaine.
Cette sorte de flou entre réalité et fiction est au cœur de la comédie de Marcus. June, qui boit dur, s’est tellement identifiée à l’infirmière du district de twee desservant le village fictif d’Applehurst qu’elle est maintenant connue sous le nom de George et parle fréquemment en personnage. June/George vit avec Alice (qu’elle appelle Childie) apparemment douce et naïve, et sa collection de poupées. (Le fait qu’il s’agisse d’une relation lesbienne est présenté plus explicitement dans l’adaptation cinématographique de Robert Aldrich en 1968.) Le brusque et intense George de Hayley Carmichael apparaît impitoyablement pour intimider la timorée et impuissante Alice d’Ada Player à travers des rituels de domination et de soumission. Cependant, une révélation vers la fin suggère que les choses ne sont pas ce qu’elles semblent être. En fin de compte, seule la voisine clairvoyante du couple est ce qu’elle semble être (réalisé avec exubérance par Rina Fatania).
Pour cette coproduction de New Vic et Told By An Idiot, le réalisateur Paul Hunter aborde le thème de la réalité/irréalité de Marcus en jouant avec la suspension de l’incrédulité du public. Les scènes domestiques dans l’appartement des femmes sont accompagnées d’effets de bruitage sur scène créés par les quatre acteurs, parfois toujours dans le personnage. Les membres individuels du public sont amenés à l’action. Beaucoup de gags font beaucoup rire. Mais il manque quelque chose : l’engagement émotionnel. Les personnages, traités comme des constructions comiques, apparaissent comme bidimensionnels, malgré les meilleurs efforts de la distribution. En mettant en lumière les réalités de la mise en scène, Hunter occulte les complexités humaines explorées dans la fiction.