Customize this title in french Critique de The World’s Wife – Les poèmes de Carol Ann Duffy prennent une vie musicale vivante et vitale | Musique classique

JLa pièce de théâtre musical d’om Green a subi plusieurs changements depuis ses débuts sous la forme d’un cycle de chansons sur des poèmes du recueil de Carol Ann Duffy, The World’s Wife. À la demande du Ragazze Quartet, Green a d’abord prévu une œuvre de concert pour soprano et quatuor à cordes, mais cela s’est rapidement transformé en une pièce de théâtre pour la même combinaison ; sous cette forme, il a reçu ses premières représentations sous les auspices du Welsh National Opera en 2017. Depuis lors, Green a retravaillé The World’s Wife pour le baryton transgenre Lucia Lucas, coupant une scène et ajoutant un épilogue basé sur des enregistrements d’entretiens avec les interprètes et le présentant dans une nouvelle mise en scène de Jorinde Keesmaat.

Les poèmes de Duffy donnent la parole aux femmes de l’histoire, réelles et mythiques, qui ont été éclipsées par leurs partenaires masculins, et Green en met 10, dont Mrs Aesop (« Par le Christ, il pourrait ennuyer pour le purgatoire »), Salomé (« Je Je l’avais déjà fait et je le referai sans doute, tôt ou tard ») et Mme Icarus (« C’est un vrai, absolu, absolu, Grade A pillock »). Le ton va de l’absurde au sombre, de Mrs Beast divertissant ses compagnons de conte de fées pour une soirée poker, à la reine Hérode craignant pour la vie de son bébé.

Avec de subtiles améliorations électroniques du quatuor et l’utilisation de pédales de boucle qui permettent au chanteur de créer l’effet multi-voix d’un ensemble, Green crée une réponse merveilleusement variée aux textes, que Lucas livre dans tout, du discours à l’arioso le plus puissant. . Apparemment, la partition est presque entièrement dérivée des œuvres de compositrices de cinq siècles, de Barbara Strozzi et Francesca Caccini à Clara Schumann et Elisabeth Lutyens. Ces sources ne deviennent évidentes qu’occasionnellement : la reine Hérode est introduite avec ce qui doit être une référence à Schumann, tandis qu’un beau passage polyphonique introduisant Méduse doit provenir de Strozzi. Pourtant, rien ne semble jamais arqué ou artificiel, et l’écriture pour la voix et les cordes était fabuleusement assurée.

Certes, lorsqu’elle est interprétée avec l’autorité que Lucas et le Ragazze lui ont apportée, l’œuvre de 90 minutes semble plus que suffisamment solide pour se tenir debout sur ses propres pieds musicaux sans avoir besoin de signes extérieurs théâtraux. Mais la production de Keesmaat n’a jamais été intrusive, et le chanteur et le quatuor étaient aussi attachés à ce qu’on leur demandait de faire qu’à la musique. L’épilogue enregistré m’a semblé un ajout inutile, et a frappé la seule fausse note dans cette chose rare de nos jours, une pièce de théâtre musical totalement réussie.