Customize this title in french Critique de To Nowhere – le drame énervé du désir queer est aussi brut qu’une blessure fraîche | Film

Jil y a pas mal de longs métrages sur des adolescentes ou de très jeunes femmes tombant amoureuses ou du moins éprouvant un désir queer pour la première fois, plus qu’il n’y en avait mais beaucoup moins que de jeunes hommes. Certains ont été excellents – voir, par exemple, Pariah, But I’m a Cheerleader ou Portrait of a Lady on Fire. Mais certains des exemples les moins raffinés ont un sérieux digne de ce nom, comme s’ils étaient en mission didactique et s’efforçaient d’offrir des modèles positifs. To Nowhere, en revanche, est profondément personnel, sanglant comme une blessure fraîche et entièrement sans sucre.

Réalisé avec juste assez de budget pour couvrir quelques autorisations de chansons et quelques accessoires de fétichisme fantaisistes, ce premier long métrage de la scénariste-réalisatrice Sian Astor-Lewis suit Tulip (Lilit Lesser) qui identifie une femme et son meilleur ami Finn (l’acteur danois Josefine Glæsel) – qui peut ou non être trans – dans un coin délabré du sud-ouest de Londres au cours d’une journée. Ils se réveillent à l’appartement de Tulip, où elle vit avec son père en colère, récemment endeuillé (Michael Warburton) et son oncle Stanley (Orlando Seale). Tulip commence la journée en se disputant avec son père, tandis que Finn urine sur la brosse à dents de Stanley. Bien que ce soit un jeudi en automne ou en hiver, ils ne sont pas à l’école ou à l’université, et à la place, ils se lancent avec de l’alcool volé à la grand-mère de Tulip, atteinte de démence (Jane Wood).

Peu à peu, il devient évident que les deux enfants sont à la limite de l’alcoolisme, cherchant l’oubli pour noyer la douleur de la perte ou, dans le cas de Finn, d’autres traumatismes récents qui ne sont pas tout à fait expliqués : la violence domestique peut-être, et quelque chose qui s’est passé entre elle et Stanley, évoqués dans l’ouverture via toute la pisse sur son mors de brosse à dents. Quoi qu’il en soit, les deux sont plus ou moins en colère mais aussi excités, à en juger par le mélange de plus en plus volatil d’intimité, de violence et de jeux d’esprit qui se joue entre eux au cours du film. À la fin, cela ressemble à la fois au début et à la fin de quelque chose, et pas nécessairement dans le bon sens.

Astor-Lewis tire de superbes performances des deux protagonistes, dont le dialogue semble toujours spontané, leur chimie non forcée et aussi naturelle que de partager un stand pour faire pipi avec votre meilleur ami. Peut-être que le film n’a pas besoin de passer autant de temps qu’il le fait aussi à suivre Stanley, mais la performance de Seale est fascinante et la dernière scène tendue avec lui et les deux adolescents est un drame remarquable – chargé et glissant comme un anguille électrique.