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BL’opéra multimédia Woman at Point Zero d’Ushra El-Turk est une distillation colérique mais sobre du roman du même nom de 1975 de la féministe et militante égyptienne Nawal El Saadawi. Des extraits de l’opéra, alors un travail en cours, ont été joués lors du festival Shubbak 2017, bien qu’il n’ait été entendu complet qu’à Aix-en-Provence l’année dernière, et maintenant il arrive à Londres après des représentations en Belgique et au Luxembourg. (Le théâtre musical LOD, basé à Gand, en est le coproducteur.) L’équipe créative, quant à elle, est entièrement composée de femmes, et cette course de Linbury constitue la pièce maîtresse du festival Engender de cette année, mettant l’accent sur de nouvelles œuvres d’artistes féminines et non binaires. .
Au centre de l’opéra se trouve une rencontre entre Fatma (Dima Orsho), une travailleuse du sexe et militante emprisonnée pour avoir tué un proxénète abusif, et Sama (Carla Nahadi Babelegoto), une réalisatrice de documentaires interrogeant Fatma, initialement réticente, sur sa vie. L’histoire que ce dernier finit par raconter, dans laquelle Sama voit le reflet de ses propres préoccupations, répertorie les brutalités d’une société patriarcale qui ont nourri à la fois son désir d’émancipation et le sentiment de liberté et d’intégrité individuelles qu’elle ressent désormais malgré les limites d’une prison. . Cette trame de fond très importante est racontée avec une rapidité extraordinaire par endroits, nous donnant à peine, ou même aux personnages, le temps de comprendre pleinement ses implications. le pouvoir aurait pu s’avérer plus grand si El-Turk et la librettiste Stacy Hardy avaient en fait été plus expansifs dans leur traitement.
Le score de fusion est-ouest, cependant, est fascinant. L’écriture vocale des deux femmes oscille entre parole, récitatif, arioso et la chanson arabe traditionnelle : Fatma a des moments de lyrisme féroce, tandis que le rôle de Sama est plus déclamatoire et maîtrisé. L’œuvre a été écrite en partie pour l’excellent Ensemble Zar, qui joue un mélange d’instruments classiques occidentaux et orientaux, et il y a de merveilleux sons et textures comme violoncelle et Iranien kamancha exécutent des duos tristement beaux et un son rauque taegumune flûte alto coréenne, contrebalance l’impertinente urbanité d’un accordéon.
La mise en scène de Laila Soliman, quant à elle, est minimaliste, mais efficace. Les vidéos soulignent avec force le récit de Fatma, tandis que les hommes de l’Ensemble Zar abandonnent parfois leurs instruments pour crier des obscénités aux femmes ou forment un chœur menaçant de siffleurs de loups. Les protagonistes sont tous deux excellents : après un début discret, Orsho atteint une exaltation féroce dans ses revendications d’autonomie ; Babelegoto, un chanteur-acteur saisissant est particulièrement fin, avec un ton merveilleusement chaleureux, faisant dire chaque mot. Les deux sont amplifiés et l’équilibre sonore a mis quelques minutes à s’établir lors de la soirée d’ouverture, même si Kanako Abe a dirigé avec une intensité considérable.