Customize this title in french Critique des limbes – Simon Baker est transcendant dans un autre beau film d’Ivan Sen | Film australien

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNprès avoir réalisé l’an dernier Loveland, un film de science-fiction très lourd et sans subtilité se déroulant à Hong Kong, l’auteur autochtone Ivan Sen – le plus célèbre pour avoir réalisé les films Mystery Road – est revenu au crime dans le désert brûlé par le soleil. Et putain, c’est super de le voir revenir dans l’arrière-pays noir, parce que Sen est tellement bon dans ce domaine. Son dernier travail, Limbo, est une production étrangement méditative avec des performances de premier ordre et un placage monochrome d’une beauté rude.Simon Baker dirige le casting dans le rôle de Travis Hurley, un détective coriace et triste qui s’injecte de l’héroïne avec une coupe à la mode et un comportement rythmé, Walter White-ish. À un moment donné, un enfant observe avec précision qu’il ressemble plus à un trafiquant de drogue qu’à un membre de la force.Le film se déroule dans la ville minière titulaire – fictive – d’opale, où Hurley arrive pour poser des questions sur l’affaire de meurtre non résolue d’une fille autochtone, Charlotte Hayes, 20 ans auparavant.Le flic confus est un peu un trope: ils peuvent lutter avec la boisson démoniaque (comme Aaron Pedersen dans Goldstone), être affligés de maux physiques (le gendarme souffrant d’acouphènes de Brendan Cowell dans Noise) ou avoir un lien traumatique et personnel avec la scène du crime (Eric Bana dans The Dry). Mais Baker transcende les stéréotypes, apportant une gravité aux yeux endormis et tristes, avec beaucoup de regards à mille mètres et une façon lente de parler, comme si Hurley était conscient que le temps se déplace différemment dans cette partie du monde.En réalité, l’emplacement central est Coober Pedy – la ville bizarre du sud de l’Australie où les citoyens vivent dans des pirogues souterraines pour échapper à la chaleur torride. Est-il possible de maintenir un rythme circadien là-bas ? Ou le temps lui-même est-il coincé dans les limbes : jamais vraiment le jour et jamais vraiment la nuit ?Ce lieu saisissant, capturé dans la série de vampires Firebite de Warwick Thornton, est présenté par le multi-trait d’union Sen (également directeur de la photographie, écrivain, éditeur et compositeur de Limbo) dans le monochrome d’aspect spartiate susmentionné, ce qui ajoute une couche supplémentaire de parcimonie à des environnements qui avoir un sentiment vaste et vide. Plus les caméras de Sen se rapprochent du sol, plus le film est beau – des plans de drones à vol d’oiseau, que le réalisateur a déjà déployés, perdent leur éclat terreux et deviennent étrangement mécaniques en noir et blanc.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterL’esthétique monochrome est aussi un peu pathos-o-matique, aidant les acteurs à atteindre leurs notes plaintives. Parfois, les personnages conversent comme s’il y avait de vastes vallées entre eux ; parfois ils coupent jusqu’à l’os. Lorsque Hurley informe le frère de la victime, Charlie (Rob Collins), qu’il revisite l’affaire avec « un regard neuf », Charlie répond : « Nous avions besoin d’un regard neuf il y a 20 ans. »Une partie de la tristesse persistante du film vient du fait que Hurley et la police qu’il représente font beaucoup trop peu, beaucoup trop tard. Nous savons que les autorités auraient traité l’affaire très différemment si la fille assassinée avait été blanche.Un homme blanc vieillissant, Joseph (un Nicholas Hope très galeux), pourrait savoir quelque chose sur ce qui s’est passé : il semble certainement avoir des regrets, bien qu’ici ils ne manquent pas. La sœur de la victime, Emma (Natasha Wanganeen), est un peu plus accueillante que Charlie, bien que tout le monde dans ce film ait un regard perdu et fané dans les yeux. Ce sont des gens qui ne semblent pas espérer grand-chose, à part peut-être être laissés seuls. Les acteurs, en mode battu par les intempéries et désolés, sont uniformément excellents, dirigés par Sen à l’unisson magnifique, leurs performances différentes notes dans la même mélodie.Limbo n’est pas, comme vous l’avez peut-être deviné, le genre de film dans lequel tous les torts sont réparés et la vérité et la justice restaurées. L’histoire a une aura d’inutilité convaincante, aussi étrange que cela puisse paraître, résultant de la distance ressentie entre les événements d’une importance cruciale du passé – lorsque Charlotte a disparu et que le « vrai » drame s’est produit – et les conséquences floues du présent. Des éléments du scénario partagent des similitudes avec la série Black Snow de Stan, dans laquelle un autre détective somnolent, joué par Travis Fimmel, tente de découvrir la vérité sur un crime terrible plusieurs années après les faits.D’un point de vue structurel, Black Snow a choisi l’option facile, passant du passé au présent. Limbo est tout au sujet de l’écart entre hier et maintenant, d’être disloqué du temps, incapable d’avancer ou de reculer et trop vieux pour recommencer; l’état de vie des personnages, en d’autres termes.Sen réalise quelque chose d’assez difficile : raconter une histoire non pas sur l’action ou l’intrigue en soi, mais transformer l’arène dramatique en quelque chose qui ressemble plus à une ellipse : un espace toujours sans réponse, où des choses cruciales sont omises. Il faut une sorte d’audace calculée et studieuse pour faire un film comme celui-ci, et un humanisme profond pour le remplir d’un tel pathos.

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