Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOPromenez-vous dans une lumière argentée entre des écrans autoportants et des murs en mylar réfléchissants, et regardez dans un jardin hivernal à l’extérieur de Philadelphie. Nous nous asseyons dans l’obscurité du musée de Sir John Soane, où quelqu’un sursaute et se tord dans l’embrasure de la porte, et nous flottons sur le Yangtze comme dans une peinture chinoise. Un danseur moule une tête sur son poing dans de l’argile humide, debout dans un rayon de soleil vertical à Bahia, au Brésil. Les installations cinématographiques d’Isaac Julien vous transportent et vous accrochent par leurs innombrables détails et juxtapositions.Lumière sur peau noire, ombres sur corps de marbre blanc, feuilles sèches bruissant sur un sol carrelé, neige tombant – et montant comme par magie – du col du smoking d’un jeune homme. Des corps souples glissent entre les draps et des hommes en tenue de soirée dansent sur des tables. Voici un ange, il y a le petit Jimmy Somerville sur un balcon. Julien sait séduire et étonner, séduire et instruire. En se promenant dans les bois, Frederick Douglass, ancien esclave abolitionniste, rencontre un corps suspendu à un arbre. On ne voit que les pieds et les jambes. Pas de corde, pas de cou tordu. Cette image apparaît sur un seul des 10 écrans des Leçons de l’heure 2019 de Julien, sur les séjours et les tournées de conférences de Douglass en Grande-Bretagne et en Irlande. Cette apparition du lynchage est un souvenir inquiétant qui refait surface lors d’une promenade tranquille dans la campagne écossaise, un détail parmi les détails de ce film d’une demi-heure au rythme magnifique.Magnifiquement rythmé… La Dame du lac des Leçons de l’heure. Photographie : © Isaac Julien ; courtoisie de l’artiste et Victoria MiroLes installations cinématographiques de Julien peuvent être ravissantes, lyriques, langoureuses et sexy, mais aussi parfois horriblement sombres. Son travail a parcouru un long chemin. Elle a toujours été politique, au sens le plus large, depuis le début. Toujours électrisant et urgent, Les Territoires de Julien (1984) est la carte de visite de l’artiste. Il comprend des images Super 8, tournées au carnaval de Notting Hill; séquences d’actualités et superpositions d’émeutes et d’affrontements avec la police ; Une musique entêtante et urgente et la voix off envoûtante de Julien. Après l’avoir vu pour la première fois alors que Julien terminait ses études de premier cycle au département cinéma de la St Martin’s School of Art, il m’électrise encore. Plus tard, nous passons de manifestations de colère devant un poste de police du nord de Londres à des bateaux de pêche qui ont coulé sur l’île italienne de Lampedusa ; et des clubs sombres et enfumés de la Renaissance de Harlem, réinventés dans le Londres des années 1980, aux rues de Shanghai et à un musée à São Paulo. Il faut plus de cinq heures pour voir toutes les œuvres de Julien dans ce tour d’horizon des 40 ans de carrière de l’artiste.Je pourrais rester avec ce travail toute la journéeTerritoires, comme d’autres œuvres de jeunesse, est techniquement daté et en grande partie de son époque. Sa publicité voisine de 1987, This Is Not an Aids, destinée à la télévision et diffusée sur un moniteur, visait à corriger les publicités télévisées sombres sur les dangers des rapports sexuels non protégés qui apparaissaient tous les soirs à l’époque. C’est un hymne au plaisir humain autant qu’un requiem à la perte. Ces premières œuvres se regroupent à l’entrée du salon. Puis on plonge dedans.Avec ses écrans autoportants multipliés par des murs réfléchissants, le tout illuminé par son somptueux film noir et blanc, l’installation cinématographique de Julien Once Again… (Statues Never Die) de 2022 prend pour sujet la relation tendue entre l’homme d’affaires et collectionneur d’art Arthur C Barnes et Alain Locke, philosophe et champion de la renaissance émergente de Harlem, et premier érudit Rhodes noir à Oxford. Le couple s’engage dans une sorte de dialogue socratique, basé sur leurs écrits respectifs, dans un film qui nous promène entre les interminables armoires vitrées du Pitt Rivers Museum d’Oxford et escalade les interminables escaliers Beaux Arts de la Fondation Barnes de Philadelphie, où nous rencontrez la chanteuse de jazz Alice Smith, dont la voix émouvante imprègne le film. Il est entrecoupé d’images d’archives d’artistes au travail – un post-impressionniste noir travaillant en plein air devant le pont de Brooklyn, le sculpteur de portraits Richmond Barthé au travail sur un buste, des scènes de classes de vie métisses, réimaginées par Julien. Tout cela est captivant, mais nous passons bientôt à d’autres images d’archives du cinéaste ghanéen Nii Kwate Owoo, tournées en 1970, dans lesquelles le cinéaste fouille dans des boîtes au sous-sol du British Museum en 1970, récupérant des films africains enveloppés de polyéthylène. masques et autres objets. Il y a aussi des images du film anticolonialiste de 1953 de Chris Marker et Alain Resnais, Statues Also Die, auquel le titre du film de Julien fait un clin d’œil. On retrouve des scènes du film de Julien de 1989 Looking for Langston. On croise aussi des sculptures de Barthé et de l’artiste contemporain américain Matthew Angelo Harrison, dressées dans des recoins insolites de l’installation, éclairées par la lumière intermittente qui jaillit des écrans, dans une rencontre déconcertante du réel et du filmé. Je pourrais rester avec celui-ci travailler toute la journée.Compliqué… Leçons de l’heure. Photographie : Andy Olenick/Fotowerks ; Isaac Julien; courtoisie de l’artiste et Victoria MiroDans le film de 2019 Lina Bo Bardi – A Marvelous Entanglement, nous rencontrons l’architecte italienne, qui a passé la majeure partie de sa carrière au Brésil. Ses personnages plus jeunes et plus âgés sont joués par les principales actrices brésiliennes Fernanda Montenegro et Fernanda Torres, mère et fille réelles, dont les paroles sont toutes tirées des écrits de Bo Bardi. Elle a écrit que « le temps linéaire est une invention occidentale ; le temps n’est pas linéaire, c’est un merveilleux enchevêtrement, où à tout moment des points peuvent être choisis et des solutions inventées sans début ni fin. Cela fait écho à la propre approche de Julien. Looking for Langston transpose le Harlem des années 1930 au Londres de la fin des années 1980. Dans les Leçons de l’heure 2019, seuls certains des spectateurs de Douglass, lors d’une conférence qu’il a donnée en Écosse au XIXe siècle, portent des costumes d’époque. Parlant de la primauté et de la démocratisation de la photographie, Douglass s’adresse autant à nous qu’à son public d’autrefois.La misère est également au cœur de Western Union 2007 : Petits bateaux de Julien et de son pendant 2010, Ten Thousand Waves. Aucune des images que Julien a tournées en Chine pour Ten Thousand Waves ne peut rivaliser avec les images brutes des services d’urgence et les voix des intervenants de la police et des garde-côtes enregistrées lors de la tragédie de la catastrophe de la baie de Morecambe en 2004. Pris par la marée, plus de 21 travailleurs chinois, dont beaucoup parlaient peu l’anglais, se sont noyés. L’étalement des complexités dans Ten Thousand Waves, avec ses glissements de temps entre passé et présent, entre la clameur trépidante du Shanghai moderne et une Chine d’avant la révolution disparue, recréée ici comme un décor de film géant, ainsi que les scènes sur les inondations les bancs de boue et les ravins de marée de la baie du nord-ouest de l’Angleterre, sabotent en quelque sorte le projet.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositionsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterOn pourrait dire trop d’idées, trop de sous-textes et de références, mais les qualités et la richesse du travail de Julien, et son ambition de traiter des complications du monde et de l’histoire, sont extrêmement impressionnantes. Connaissant déjà la majeure partie de l’œuvre, j’en débitais encore la tête pleine d’images inoubliables, hantées de voix et de reflets. Parfois imparfait et exagéré, l’art de Julien n’oublie jamais le plaisir, parmi toutes les complications. Vous ne pouvez pas avoir l’un sans l’autre.
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