Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsEPlus tôt cette semaine, la Writers Guild of America a officiellement lancé une grève à l’échelle de l’industrie à la lumière du refus persistant de l’Alliance of Motion Picture and Television Producers de les rencontrer sur un terrain raisonnable dans leurs négociations pour une nouvelle convention collective.Le syndicat s’est battu pour un nombre garanti de semaines de travail pour le personnel de la télévision, des structures de rémunération pour compenser les frais résiduels éliminés par le streaming et des réglementations pour contenir la menace existentielle imminente de l’intelligence artificielle. L’organisation représentant les studios et les réseaux a répliqué avec un refus catégorique de réduire la quantité de travail qui peut légalement être effectuée sans argent, et a proposé un «tarif journalier» pour les auteurs de comédies qui transforme essentiellement le processus de transformation de la télévision en une forme de freelance. emploi à volonté. Ces groupes doivent maintenant jouer au poulet pour l’âme de l’art en Amérique, qui dépend directement du droit humain fondamental de faire son travail dans des conditions financièrement viables. L’autre chemin à cette bifurcation décisive mène à une impasse claire pour les images animées.Cette crise concerne la dynamique entre la direction et les travailleurs, mais en tant que consommateurs, nous avons tendance à voir le conflit en termes de ce qu’il signifiera pour nous, les gens ordinaires. Heureusement pour ceux qui aiment jouer à l’analyste de fauteuil, l’histoire récente fournit un précédent clair pour les temps difficiles à venir. La WGA s’est mise en grève pour la dernière fois pendant quatorze semaines à partir de la fin de 2007, alors que l’expansion rapide des nouveaux médias et de l’économie en ligne terraformait le paysage du cinéma et de la télévision. L’arrêt a eu un effet cataclysmique sur la production alors que les projets en cours sont morts sur la vigne, les émissions se sont détraquées sans les conseils de leurs scénaristes et les films ont été précipités dans, à travers et hors de la production. On espère que l’AMPTP ne permettra pas que les choses tournent à nouveau aussi mal, mais dans le cas où elles le feraient, nous avons déjà une idée de l’étendue des dommages collatéraux.La WGA s’est également mise en grève en 1988, période au cours de laquelle les dirigeants de Fox ont contourné le manque d’écrivains disponibles en développant Cops , une compilation de séquences de vérité non scénarisées documentant les rencontres de policiers en service; la télé-réalité a également explosé en 2008 en tant que moyen rapide et peu coûteux de générer du contenu sans inspiration créative. L’apprenti avait connu une baisse constante des cotes d’écoute saison par saison en 2007, jusqu’à ce que NBC détourne ses ressources vers la réorganisation de l’émission en tant que The Celebrity Apprentice et crée un monstre à succès au plus fort du gel du travail. (C’est l’un des nombreux points A possibles qui nous a mis sur la voie vers le point B de l’expression « Trump’s America ».) La tendance à la hausse s’est rapidement refroidie dans la sagesse acceptée selon laquelle la programmation de la réalité signifiait des jours de paie rapides, faciles et fiables, et d’autres réseaux emboîté le pas. Dans les mois qui ont suivi la grève, The Learning Channel – ayant lancé sa programmation originale en 1993 avec Great Books, une enquête littéraire coproduite par Walter Cronkite – a créé Toddlers in Tiaras, Cake Boss, I Didn’t Know I Was Pregnant, 19 Kids and Counting, The Little Couple et un clone de quenouille de flics appelé Police Women of Broward County.Écrivains en grève en 2007. Photographie : Damian Dovarganes/APLes programmes de fin de soirée vivent et meurent près des salles de leurs écrivains, et leur statut changeant transmettait les effets de la grève en temps réel. Ellen DeGeneres a franchi la ligne de piquetage pour continuer son émission, supprimant le monologue et expliquant qu’elle ne pouvait pas se résoudre à licencier la centaine d’employés qui seraient touchés par une fermeture. Conan O’Brien a adopté une approche différente pour s’occuper de son peuple : tout en payant leurs salaires de sa propre poche, il est revenu à l’antenne avec une déclaration exprimant sa solidarité avec leur cause, puis a pris l’émission en otage avec des images délibérément fastidieuses signifiant pour attirer l’attention sur le besoin qu’il a de ses écrivains. Stupides, surréalistes et souvent hilarants malgré eux, des segments de cette étrange période des limbes ont vu O’Brien se connecter avec les écrivains oisifs alors qu’ils jouaient au jeu vidéo Rock Band, et se mettre au défi de battre son record personnel pour la plus longue rotation continue de son alliance sur son bureau.Fiction TV a pris le dessus sur les tibias pendant la grève, car les costumes ont coupé les commandes d’épisodes et annulé purement et simplement les émissions qu’ils ne considéraient pas comme méritant d’être conservées. (Les victimes de cette doctrine de la culture sur brûlis comprenaient la sitcom de longue date Girlfriends, la comédie dramatique modestement acclamée Men in Trees, la série culte de science-fiction The 4400 et la procédure procédurale de la Nouvelle-Orléans K-Ville.) Les feuilletons télévisés ont tenté de forger devant les équipes de rédaction non syndiquées, et les fans ont rejeté avec véhémence la pâle imitation de l’article authentique. Fox a pris le contrôle de Family Guy du créateur Seth MacFarlane et a terminé trois épisodes sans son approbation. Les antécédents de Tina Fey à Saturday Night Live lui ont permis de monter sur scène le 30 Rock tronqué pour des performances en personne à la Upright Citizens Brigade de New York. De nombreux spectacles ne se sont jamais remis de la perturbation de leur récit, Heroes étant l’exemple privilégié d’une mythologie qui a déraillé après une solide première saison. Pushing Daisies a maintenu un niveau de qualité plus constant, mais les décisions capricieuses d’ABC ont interrompu l’émission avant qu’elle ne puisse toucher un public plus large.Parce que la scénarisation d’un film représente un acte plus fini et fermé que l’interaction continue entre l’écriture et le tournage pour la télévision, le secteur cinématographique s’en est un peu mieux tiré, mais pas sans sa juste part de catastrophes. De nombreux blockbusters potentiels se sont retrouvés à courir contre la montre pour obtenir quelque chose sur papier avant que la grève n’entre en vigueur, une situation qui a conduit Michael Bay – en aucun cas un homme de lettres – à prendre sur lui de sculpter un contour pour Transformers : Revenge of the Fallen dans un scénario qu’il pourrait utiliser. L’image de James Bond Quantum of Solace, largement critiquée à sa sortie pour son intrigue difficile à suivre, a également souffert d’un manque de scribes sous la main qui a forcé la star Daniel Craig à essayer de s’écrire pendant le tournage. George Miller avait commencé à lancer son crossover de super-héros Justice League: Mortal en 2008, mais Warner Bros voulait retravailler le concept, ce que la grève ne permettrait pas. Le studio a plutôt arrêté la production et fermé un portail à portes coulissantes vers un univers pop-culturel radicalement différent du nôtre.Ce chapitre controversé de l’histoire prédit une route sombre, même si la lutte pour des salaires équitables est loin d’être aussi alarmante qu’un avenir sans elle. Si les écrivains ne peuvent pas vivre de leur métier, il n’y aura plus d’écrivains. Les hommes d’affaires convaincus que ChatGPT peut concocter le prochain Get Out ou Mad Max: Fury Road seront déçus de constater qu’il n’y a pas de substitut synthétique à la pensée humaine, et à mesure que le public prend de plus en plus conscience de ce fait, les marges bénéficiaires de ces C-suiters sont si qu’ils aiment commenceront à aller dans des directions qui ne les rendent pas heureux. La cupidité des entreprises, motivée par un mandat intenable de Wall Street pour maintenir en quelque sorte une croissance exponentielle pour toujours, représente une spirale suicidaire pour le showbiz. Reconnaître la valeur des professionnels qui donnent de la valeur à ces réseaux et studios va au-delà du savoir-faire commercial, ou même d’un impératif moral – c’est simplement et objectivement correct, la seule voie possible pour les financiers, les artistes et les téléspectateurs.
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