Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsMisère Photographie : Columbia/AllstarBasé sur la propre lutte de King avec des fans indignés qui luttent pour accepter son écart des livres uniquement dans le genre de l’horreur, Misery est une autre histoire qui existe également en dehors de ce que nous pourrions généralement attendre de lui. C’est un thriller sombre et comique dépourvu d’éléments surnaturels néfastes qui arme à la place l’extrême solitude d’une femme et son droit encore plus extrême de raconter l’une des histoires de fandom les plus efficaces et les plus persistantes du cinéma. Une Kathy Bates parfaitement calibrée, qui reste la seule lauréate d’un Oscar pour un film King à ce jour, alterne son antagoniste attachée au roman d’amour Annie entre le doux et l’aigre d’une scène à l’autre, le scénario astucieux de William Goldman ajoutant une texture émotionnelle plus compliquée à ce qui aurait pu descendre dans la hagsploitation bon marché. Son interaction au bord du siège avec un James Caan jamais meilleur est une bataille d’esprit vraiment terrifiante, crescendo dans une scène de violence inoubliable bien orchestrée, un « clopinage » rendu encore plus horrible par sa profession d’amour juste après. La culture pop a peut-être changé depuis l’obsession d’Annie pour les livres de poche, mais l’intensité de la culture des fans reste tout aussi effrayante. Benjamin LeeLe brillant Photo : AJ Pics/AlamyKing détestait l’adaptation par Stanley Kubrick de son roman sur Jack Torrance, un écrivain en herbe et alcoolique qui accepte un emploi de gardien d’hiver à l’hôtel Overlook dans les Rocheuses, emménage sa femme et son fils dans son immense lieu isolé et hanté, et procède devenir fou meurtrier. King a même tenté de contrer le film avec une mini-série télévisée collante de trois nuits avec la star des Wings Steven Weber dans le rôle immortalisé par Jack Nicholson. Mais The Shining est surtout le cas de l’artiste rare avec une vision aussi imposante que celle de King, n’extrayant que ce dont il a besoin du roman pour créer un film d’horreur singulier, infiniment mystérieux et passionnant, qui taquine de multiples interprétations tout en offrant des pantalons mouillés. la terreur. Kubrick n’a rien fait de moins que de réinventer le langage visuel de tout le genre, désorientant constamment le public à travers un labyrinthe d’effets de caméra et d’astuces de conception tout en les frappant de chocs. (Il peut également s’excuser pour son rôle dans la simulation de l’alunissage.) Scott TobiasDolorès Claiborne Photographie : Columbia/AllstarLa misère a tendance à attirer la part du lion de l’attention parmi les collaborations Kathy Bates-Stephen King, mais beaucoup (y compris Bates elle-même) considèrent Dolores Claiborne comme la meilleure performance et le meilleur film. Le réalisateur vétéran Taylor Hackford nous plonge dans les choses alors que la vieille Vera Donovan tombe dans un escalier jusqu’à sa mort – Claiborne, sa femme de chambre, l’a-t-elle tuée ou était-ce un accident ? Pendant deux heures tendues qui combinent des notes de noir, d’horreur et de thriller, le film déroule les nombreux fils d’abus, de molestation et de dysfonctionnement familial qui ont empêtré la mère titulaire et sa fille. Souvent lu comme un film féministe, Claiborne relate trois visions très différentes de la féminité, vues via Donovan, Claiborne et sa fille, toutes liées par les cicatrices infligées par les hommes. Atmosphérique dans son cadre rural de l’île du Maine, avec une scène de salle d’audience époustouflante et une séquence d’éclipse inoubliable, le film est transportant, très lisible et très, très divertissant. Veronica EspositoChristine Photographie : Cinetext/Columbia/AllstarDeux personnages n’auraient pas pu être mieux assortis l’un à l’autre. Au moment où John Carpenter a réalisé Christine, basé sur le roman du même nom de Stephen King, le réalisateur avait déjà sécurisé son héritage indomptable avec Halloween et King était si prolifique que 1983 (la même année où il a publié Christine) a vu les adaptations à l’écran de deux de ses autres romans : Cujo de Lewis Teague et The Dead Zone de David Cronenberg. Et peut-être qu’aucun autre partenariat – les deux principaux piliers du cinéma d’horreur à l’époque – ne pourrait transformer une Plymouth Fury de 1958 en cauchemars cinématographiques extrêmement effrayants. Lorsque le lycéen ringard Arnie (Keith Gordon) achète et restaure une vieille voiture abîmée, qu’il baptise Christine, il devient de plus en plus clair que non seulement le véhicule est sensible, mais meurtrièrement jaloux de quiconque menace de s’interposer entre elle et son nouveau propriétaire. Avec une partition lisse et mémorable de Carpenter lui-même, Christine se profile parmi les adaptations cinématographiques les plus mémorables de King et est restée un classique culte précieux pour les fans d’horreur. Kelli WestonL’homme qui court Photographie : Tri-Star/Kobal/REX/ShutterstockMême si King semble être un client décent sur les réseaux sociaux, en tant que non-amateur de longue date de l’horreur, je ne peux pas dire que mon cœur se remplit de joie chaque fois qu’il y a un nouveau film avec son nom dessus. (Je peux bien traverser The Shining, mais c’est pour admirer plutôt que pour apprécier.) Non, ce ne sont pas les films d’horreur qui me dérangent (bien que cela n’inclue pas The Shawshank Redemption) et j’ai toujours apprécié The Running Man, d’un des romans de Richard Bachmann de King. C’est assez idiot et, à certains égards, ressemble à une répétition des meilleurs films d’Arnold Schwarzenegger – Total Recall, T2 – mais avec Starsky lui-même dans le fauteuil du réalisateur, qui peut résister à sa gloire Spandex ? De plus – de toutes les personnes – Mick Fleetwood a un caméo en tant que chef rebelle. Qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer ? Andrew PoulverLa brume Photographie : The Weinstein Company/AllstarFrank Darabont a écrit et réalisé deux des adaptations de Stephen King les plus exceptionnellement chaleureuses, les drames jumeaux des Oscars en prison The Shawshank Redemption et The Green Mile. De manière improbable, il s’est ensuite retourné et a réalisé peut-être le film le plus dur et le plus sombre basé sur une histoire de King, The Mist – un thriller vraiment impitoyable sur un groupe de citadins désespérés enfermés dans une épicerie après qu’un mystérieux brouillard ait roulé sur leur bourg endormi du Maine, apportant avec lui une horde de bêtes cauchemardesques mortelles. Darabont s’appuie sur les signes extérieurs de science-fiction des années 50 de la nouvelle de King, ainsi que sur le potentiel de riff sur la paranoïa chamailleuse, claustrophobe et à un seul endroit de Night of the Living Dead. The Mist est un splendide film de monstres, avec des effets de créature qui ont étonnamment bien résisté au fil des ans, mais c’est aussi une méditation plutôt flétrissante sur la tendance de l’humanité à glisser dans le tribalisme et l’hystérie en temps de crise ; à cet égard et à d’autres (y compris la liste des acteurs), vous pouvez appeler le film un essai à sec de la version télévisée de Darabont sur The Walking Dead. La fin, soit dit en passant, est plus sombre que même King n’était prêt à y aller – une expression franchement étonnante de la plus grande peur de l’auteur, une incapacité à protéger sa famille des maux du monde. Andrew DowdLot de Salem Photographie : © Warner Bros.La réinvention libre par Stephen King du mythe de Dracula filtre le plan narratif de Bram Stoker à travers ses propres thèmes d’animaux de compagnie, greffant l’histoire de transactions immobilières carnivores sur l’une des banlieues idylliques de la Nouvelle-Angleterre où les extérieurs placides de Rockwell dissimulent de sombres fourrés psychologiques. La prose de King a habilement fusionné la terreur fantastique des vampires avec les peurs effrayantes et plausibles des enfants vulnérables dans un monde hostile et adulte, mais la mini-série de 1979 réalisée par Tobe Hooper a capturé encore plus clairement l’avantage d’un cauchemar aux yeux d’enfant. Le somptueux bas prix de la diffusion CBS poli par le blocage et la composition avec tact de Hooper, la performance accentuée de James Mason convenant parfaitement à un ton un ou deux crans du réel, la conception de créature sauvage qui entraîne le comte Orlok par l’oreille pointue dans l’ère pop – ce sont trois repas carrés de film d’horreur classique généreusement répartis sur trois heures, vicieux et amusants dans des proportions idéalement équilibrées. Si seulement c’était trois heures de plus. Charles BramescoCarrie Photographie : Moviestore/REX/ShutterstockKing travaillait comme professeur d’anglais au lycée à moins d’une décennie de son temps en tant qu’étudiant lorsque Carrie…
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