Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLorsque la star de Disney Channel Hilary Duff a sorti son premier album Metamorphosis en 2003, cela a marqué un changement clé dans la pop. Avant elle, les jeunes talents de la télévision de la société – Britney Spears, Christina Aguilera et Justin Timberlake – avaient quitté Disney lorsqu’ils ont signé avec de grandes maisons de disques pour devenir des superstars. Mais avec Duff, qui jouait Lizzie McGuire, titulaire de son émission, Disney a vu une opportunité : au lieu de laisser l’un de leurs plus grands noms trouver le succès ailleurs, ils voulaient monétiser toute la célébrité pop que leur dernière ingénue pouvait offrir, et ont signé Duff sur le propre Hollywood Records de Disney. , faisant revivre un label qui n’avait jamais vraiment réussi à décoller.Hollywood pourrait promouvoir les stars de la pop Disney sur Disney Channel, Radio Disney et ABC, également détenues par la société. Bientôt, un modèle commercial à 360 était pleinement opérationnel et la prochaine génération de stars de Disney Channel – les Jonas Brothers, Demi Lovato, Miley Cyrus et Selena Gomez ont tous dirigé des émissions et publié de la musique via le label maison. Pour garder les parents et les préadolescents sur le côté, Disney fournirait le son, les chansons et les producteurs, et pourrait même dicter ce que les artistes portaient et comment ils se présentaient.Le contrôle draconien, cependant, a conduit à des rejets encore plus dramatiques de Disney que ceux de Timberlake et al. Lorsque ces stars adolescentes atteindraient l’âge adulte, elles se sépareraient inévitablement de Disney et se catapulteraient dans des carrières de superstars émancipées et hyper-sexualisées. Cyrus a twerké dans des sous-vêtements en PVC avec un doigt en mousse géant et a chevauché une boule de démolition nue; Joe Jonas a fait des métaphores du coït au bord de la plage avec le groupe farfelu Dnce et Gomez a adopté l’érotisme fragile et drapé de soie avec des chansons comme Good for You.Au début de cette décennie, les stars de Disney ne pouvaient pas attendre pour éclater et prendre leur indépendance à leurs propres conditions. En janvier 2021, Olivia Rodrigo, la star de la méta-émission de Disney High School Musical: The Musical: The Series, a sorti le single à succès Drivers License. Fait révélateur, ce n’était pas sur Hollywood mais Interscope, et a été présenté comme ses débuts, bien qu’il ait déjà sorti la chanson All I Want, chantée du point de vue de son personnage de Disney, sur Hollywood.Rodrigo a coupé le middlemouse et est allé directement à l’âge adulte: contrairement aux premières offres aseptisées de Gomez, Cyrus et Lovato, son premier album, Sour, était rempli de chansons haussières et brillantes que la jeune de 18 ans avait écrites elle-même. Ils contenaient des jurons et étaient accompagnés de vidéoclips énervés tournés par Petra Collins. Le récent single de retour de Rodrigo continue dans la même veine : Vampire, le premier avant-goût de son deuxième album à venir Guts, est plein de rage et franc, avec un refrain où elle claque : « Bloodsucker, fame fucker / Bleeding me dry like a putain de vampire. ”Un dirigeant de l’industrie de la musique qui a travaillé sur la sortie de Sour a déclaré que « le message était plutôt ‘c’est une artiste, c’est une compositrice, elle écrit les chansons elle-même’ ». À Hollywood, les stars étaient « vues comme des talents déjà associés à Disney. Ce n’est pas pris au sérieux. »Le critique musical américain Quinn Moreland suggère que le sentiment que Selena Gomez et Miley Cyrus ont trouvé l’émancipation créative – et les éloges de la critique – une fois qu’elles ont quitté Disney a probablement créé un précédent qui a séduit Rodrigo : pourquoi attendre pour gagner ce qu’elle pourrait réclamer maintenant ? « Ce qui n’est pas non plus perdu pour moi, c’est le Taylor Swift de tout cela », ajoute Moreland, notant qu’à la suite de la campagne de Swift pour posséder ses maîtres, Rodrigo avait cette propriété inscrite dans son contrat. « La réémergence de la femme auteur-compositeur est quelque chose que les jeunes musiciens admirent. Ils veulent utiliser leur musique comme une plate-forme pour atteindre les gens et dépeindre une vérité plus profonde. Je ne pense pas que tu irais chez Hollywood Records pour ça.Cet établissement clair de l’authenticité est un signe des priorités de Rodrigo – et une décision avisée compte tenu de l’appétit des jeunes fans de pop qui recherchent plus « d’authenticité et d’accès » que les auditeurs des années 2000 et du début des années 2010 ne s’y attendaient, déclare Charlie Harding, le co-animateur de Switched on Pop, un podcast sur la création et la signification de la musique populaire. « Il fut un temps où passer d’une star de Disney à Hollywood Records fonctionnait dans les médias de la musique pop : quand un endroit comme MTV, TRL et d’autres grands gardiens dictaient la culture des jeunes », dit-il. « Maintenant, parce que les jeunes deviennent super célèbres du jour au lendemain sur les réseaux sociaux et peuvent eux-mêmes fidéliser leur public, les attentes des consommateurs concernant la présentation de la pop star ont changé. »La chanteuse Billie Eilish a construit son propre public grâce aux réseaux sociaux. Photographie : Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagicCela va de pair avec le relâchement de la domination de Disney sur le public adolescent. « Comme avec tous les médias de masse, il y a une fragmentation », dit Harding. « Il n’y a tout simplement plus le même type de monoculture qu’avant. Cela ne signifie pas que ces entreprises sont sans importance. Mais ils ne sont qu’une option parmi d’autres pour la construction et la consommation d’étoiles. Il désigne Billie Eilish comme une artiste qui a évité la célébrité traditionnelle des enfants de Disney pour poursuivre la musique et la musique seule, créant son propre public via les médias sociaux.Alors que le pouvoir de Disney a diminué, les jeunes musiciens ont pris beaucoup plus de contrôle qu’ils n’en avaient lorsque l’industrie était gérée de manière plus descendante, les cadres adultes décidant de ce qui était et n’était pas approprié pour les adolescents. (Et sans doute de manière incohérente, les obligeant souvent à rester moralement purs tout en sexualisant leurs images.) « Sur Hollywood Records, les artistes ne pourront pas faire certaines choses », déclare le responsable de l’industrie musicale. « Je me souviens d’avoir fait des campagnes où ils examinaient pourquoi nous avions suggéré de faire des interviews dans certaines publications. Et ces publications avaient tendance à être LGBTQ +.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaine », »newsletterId »: »sleeve-notes », »successDescription »: »Nous vous enverrons des notes sur la pochette chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterCette liberté retrouvée relative, y compris la capacité de parler directement aux fans, a permis aux artistes post-Disney d’être transparents sur leurs expériences au sein d’un système d’entreprise aussi vaste : Selena Gomez et Demi Lovato ont toutes deux parlé des problèmes de santé mentale, du corps les problèmes d’image et l’examen minutieux de la presse qu’ils ont subis sous l’égide de Disney. « Je pense que ce serait certainement un énorme signe d’avertissement et soutient l’idée qu’il existe une voie à éviter », déclare Moreland.Sans doute, le coup d’ouverture de Rodrigo, Permis de conduire, était un commentaire tout droit sorti de la porte sur son séjour dans la maison de la souris, un récit amer d’un triangle amoureux qu’elle a vécu pendant son séjour là-bas. Cela a rapidement précipité ce qui ressemblait beaucoup à des chansons de réponse des deux autres soirées prétendument connectées et des autres stars de Disney: Joshua Bassett, faisant ses débuts musicaux sur Warners, et Sabrina Carpenter, dont la nouvelle musique l’a marquée en rupture avec Hollywood Records après quatre albums à signe à l’île. Alors que Bassett a eu du mal à échapper à l’intrigue de Disney, Carpenter a suivi Rodrigo en ayant une véritable évasion pop et en rejetant complètement son ancien employeur : ses récentes dates au Royaume-Uni ont presque entièrement ignoré le matériel de ses quatre albums…
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