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Malgré ses représentations luxuriantes et lubriques d’un monde prélapsaire et les myriades de tentations de la chair, la partie la plus saisissante du Jardin des délices terrestres de Hieronymus Bosch semble être le dernier panneau du célèbre triptyque, dans lequel le prix du plaisir est payé, atrocement et inventivement, pour l’éternité.
Selon de nouvelles recherches commandées par le musée du Prado de Madrid, où le chef-d’œuvre de Bosch est accroché depuis près d’un siècle, les yeux des visiteurs sont plus attirés par le panneau de l’enfer où la chair pécheresse est percée, traitée et punie.
Une équipe de l’Université Miguel Hernández a utilisé des lunettes spéciales pour suivre les mouvements oculaires et les réponses de 52 personnes qui ont visité le tableau. Les chercheurs ont constaté que les visiteurs passaient en moyenne 16 secondes par mètre carré à étudier le panneau de gauche, qui montre le jardin d’Eden, 26 secondes par mètre carré à étudier le jardin central éponyme et 33,2 secondes par mètre carré à étudier le panneau de l’enfer. .
En plus de mesurer le temps d’étude – le visiteur moyen a passé un peu plus de 4 minutes à contempler la peinture de Bosch – la technologie a suivi la taille des pupilles des visiteurs pour évaluer leur réaction émotionnelle à l’œuvre et a produit une carte thermique des zones les plus stimulantes visuellement. de l’image.
Les chercheurs ont découvert que les pupilles des visiteurs féminins gonflaient de 5,2 mm en contemplant le panneau Eden à 5,4 mm en observant le panneau des délices et à 5,8 mm en regardant le panneau de l’enfer. Les pupilles masculines, en revanche, étaient les plus dilatées (8,6 mm) lorsqu’elles regardaient le panneau des délices, suivi du panneau de l’enfer (6,8 mm) et du panneau Eden (6,4 mm).
Peint par Bosch entre 1490 et 1510, le Jardin des délices a d’abord été accroché dans le palais des comtes de Nassau à Bruxelles avant d’être acheté et transporté dans le vaste et austère palais et monastère de Philippe II à El Escorial en 1593. Il est resté là pendant 340 ans jusqu’à ce qu’il soit déplacé au Prado en 1933.
Dans une déclaration, le Prado a noté que le passage des siècles n’avait pas fait grand-chose pour diluer la puissance de l’œuvre passionnante et dérangeante de Bosch.
« L’une des dernières théories est que le tableau était destiné à être un sujet de conversation », a déclaré le musée. « Il semblerait que même dans le palais de Nassau à Bruxelles, ses propriétaires le montraient à l’élite de l’époque et en parlaient ensuite. La même chose se produit quotidiennement dans la salle où elle est exposée au Prado, une salle qui affiche le plus grand nombre de visiteurs et d’heures de visite du musée.
Une version du XXIe siècle de la vision de Bosch a été exposée dans la capitale espagnole il y a deux ans, dans laquelle 15 artistes internationaux ont utilisé l’art sonore, la sculpture, la peinture, la vidéo, l’installation, les gifs et l’animation numérique pour réimaginer et réinterpréter son jardin. L’exposition a montré Adam comme un robot occupé à se pencher sur les codes de la création, un pécheur des médias sociaux attaché à un hashtag pour l’éternité et un cyborg Terminator traquant à travers un enfer de charnier.