Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’Hbonjour étranger. Cette joyeuse salutation au néon, à l’intérieur de l’un des pavillons d’un ancien abattoir, vous souhaite la bienvenue à l’exposition britannique de la quadriennale de Prague. C’est un rappel que, quatre ans après la dernière édition de ce vaste festival de conception de performances et de scénographie, quelques mois avant l’épidémie de Covid-19, les arts invitent toujours le public à revenir et à s’adapter à l’impact de la pandémie.La quadriennale présente des dizaines d’installations multimédia représentant des productions montées à travers le monde au cours des dernières années difficiles du théâtre. Mais plusieurs pays sont également confrontés à l’avenir. Kathrine Sandys et Lucy Thornett, les commissaires de l’exposition britannique, encouragent les visiteurs à apporter leurs idées pour « une réinvention radicale des façons de penser et de travailler ».Vous entrez dans leur espace par une arche d’échafaudage avec un rideau surélevé de vestes haute visibilité : il s’agit d’un chantier de construction de théâtre post-pandémique. Sur une table se trouve une carte du Royaume-Uni, couverte d’encoches pour que les passants plantent des idées sur des notes enroulées. Au milieu de la matinée du premier jour, la carte comporte déjà plusieurs propositions et observations gribouillées sur ces gratte-ciel en papier. « Les étrangers m’ont appris plus que mes amis les plus proches », lit-on. « Créer avec des inconnus ouvre des mondes de possibilités. »L’exposition britannique en préparation pour la période quadriennale. Photographie : Jakub CervenkaCet esprit de collaboration immédiate s’étend à la 15e édition de la quadriennale, un événement clé pour les professionnels de l’industrie et les universitaires, mais aussi une extravagance informelle et ludique pour les visiteurs du marché de Holešovice, sa plaque tournante centrale, où les étals et les magasins d’occasion fonctionnent normalement. C’est aussi un quartier résidentiel et le grand public a une place à table pour ces conversations en coulisses.C’est littéralement le cas dans The Next Four Years d’Irlande, organisé par Tom Creed, qui vous invite à prendre un thé et des biscuits tout en regardant un film réalisé le mois dernier. À l’écran, assis autour de la même table que les téléspectateurs, des designers irlandais de premier plan discutent des problèmes liés aux pratiques de travail, au syndrome de l’imposteur, au burn-out, à l’essor des services de streaming, à l’héritage de tous ces mois passés à travailler à distance et au soutien que l’on peut apporter aux artistes. qui prennent leur retraite plutôt qu’émergents.La durabilité, également une philosophie de l’exposition britannique (qui s’est procuré des matériaux et des équipements à Prague), est un thème clé de la discussion. Comme le dit le concepteur d’éclairage Sinéad Wallace : « Dans le modèle sur lequel nous travaillons en ce moment, tout l’argent va dans le décor et le matériel. Alors que dans cet autre modèle, l’argent va aux gens pour leur temps. Et ils passent ce temps à rendre les choses moins chères, essentiellement, parce que vous pouvez utiliser des choses qui existent déjà. Cela permet également aux gens de réfléchir plus longtemps ensemble.Comme l’exposition britannique, celle de l’Irlande se veut un laboratoire. La discussion est entrecoupée de performances filmées: This Is Definitely Real de Jack Phelan célèbre l’USP de la vivacité du théâtre puis se transforme en une méditation sur la menace que représente l’IA pour les moyens de subsistance des acteurs. Dans Disintegration de Rob Moloney, une violoncelliste joue puis brise son instrument en morceaux. Les conversations qui l’accompagnent affichent une approche similaire pour que l’industrie recommence.L’exposition étudiante, qui s’est tenue au marché de Holešovice, est en cours de montage. Photographie : Héctor CruzVous pourriez passer une journée entière dans une seule des trois salles qui composent l’élément compétitif de la quadriennale. La vitrine de la conservatrice Anat Mesner pour Israël est centrée sur le théâtre créé par des femmes, présentant des éléments de costumes et de scénographie ainsi que des images des performances dans lesquelles ils ont été utilisés. Ils deviennent des œuvres d’art à part entière : dans une vitrine représentant l’exposition Carte Blanche de Michal Svironi, un portrait nous dévisage, des veines poussant comme des racines dans son corps, s’écoulant entre ses mains sous forme d’épaisse laine rouge, chaque brin lié à une mini figurine en carton. Dans la vidéo, Svironi manipule ces marionnettes, représentant des personnes de sa jeunesse.L’exposition thaïlandaise, organisée par Nattaporn Thapparat, recrée un projet de verrouillage où le public a regardé des productions sur un smartphone, amélioré par une boîte à chaussures qui a été postée chez eux. L’un des films, La disparition d’un dramaturge, ajoute un commentaire politique à son mystère, mais toute la collection de mini-pièces évoque avec émotion cette époque où le théâtre dans son sens traditionnel a été perdu de nos vies. La pièce recrée également les lieux domestiques où l’on regarde le théâtre en ligne, que ce soit sous la couette ou sur les toilettes (celui-ci est d’un vert sinistre).C’est donc un festival qui commémore les productions passées et imagine les productions futures. Mais pour de nombreux pays, le design qu’ils apportent au quadriennal est une œuvre d’art en soi qui peut également intégrer une performance professionnelle impromptue ou la participation du public. Ou les deux. The Bridge d’Adrian Damian en Roumanie est une passerelle pour deux dans une pièce miroitante d’eau ruisselante. Il vise à souligner la façon dont la pandémie a transformé les rencontres personnelles avec un étranger en quelque chose de «rare» (ce mot est le thème officiel du festival). Un coin du Jardin ukrainien des choses vivantes, organisé par Bohdan Polishchuck, a un radiateur présenté par la scénographe Olesya Holovach. Les visiteurs sont invités à vider soigneusement son eau dans des gobelets portant des slogans tels que « meilleur papa de tous les temps », en mémoire des familles contraintes de le faire à Marioupol assiégée. Dans un pavillon d’idées animé, il apporte un moment solennel d’effroi et de réflexion.L’une des trois pièces minuscules de Reconstructing Memories d’Auguste Kuneviciute. Photographie : Anna BenhákováDans un parc voisin, Florestania d’Eliana Monteiro, sur la dévastation de la forêt tropicale, est un paysage sonore à entendre allongé dans des hamacs fabriqués par des femmes indigènes brésiliennes. Il y a aussi des moments calmes dans l’exposition étudiante qui se déroule en plein air sur le marché. Le Q du Royaume-Uni explore le grand passe-temps britannique de faire la queue. The Resting Assembly au Portugal est un cocon à l’écart des foules, dédié à « l’in-activisme ». United in Isolation, en Autriche, amène les visiteurs un par un dans un espace de travail abandonné recouvert d’une couche de plastique. Des étudiants lettons ont créé une série de tunnels verticaux de style boîte noire dans lesquels vous mettez la tête pour voir une section encadrée du ciel – le seul drame étant les nuages qui se déplacent lentement.Plusieurs de ces œuvres rappellent la grande pause du confinement et reflètent un plus grand besoin de ralentir le rythme traditionnellement implacable de l’industrie. Non pas que les possibilités infinies du théâtre ne puissent pas être amusantes : les étudiants hongrois ont imaginé le médium comme un labyrinthe de portes tournantes pour se frayer un chemin tandis que les Slovaques le symbolisent comme un bac à sable géant ouvert à tous.De l’autre côté de la ville, au Damu (la faculté de théâtre de l’Académie des arts du spectacle), les étudiants en scénographie de Prague exposent leurs créations pour des pièces d’Euripide (une courtepointe de Troyenne) et de Caryl Churchill (une paillote pour Cloud Nine). Une performance amusante sur son toit, Mi-Meme, joue avec le dialogue, le design et le drame en vous demandant de créer votre propre mème en découpant des textes et des images existants.L’artiste espagnole Maria Jerez expose sa pièce, Yabba, à la quadriennale. Photographie : Anna BenhákováAu Palais des Expositions, une série d’installations prend en compte l’échelle. Reconstructing Memories d’Auguste Kuneviciute est une rangée de trois boîtes modèles utilisées pour revisiter les immeubles soviétiques de son pays dans les années 1980, à partir d’histoires réelles que vous entendez au casque. En regardant dans les pièces, vous voyez de minuscules vases, des couvertures de LP et des plantes mais pas de personnes (elles sont représentées, à la place, sur des œuvres d’art affichées derrière chaque boîte). Ces salles vides prennent vie lorsque vous entendez des histoires sur les événements qu’elles ont organisés autrefois. Une grande partie de l’effet provient de l’éclairage : la…
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