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ÔDurant le week-end, Piranha, Cricket et Bigfoot se sont battus pour remporter un concours de chant – après avoir déjà battu Dippy Egg, Weather, Bubble Tea et Air Fryer. Le jeu de devinettes de The Masked Singer sur les célébrités qui chantent sous des costumes élaborés est si glorieusement étrange et merveilleux que la série a été un succès mondial, remportant un Bafta télévisé et un Emmy international. Mais d’où viennent ces personnages hauts en couleur dont le public raffole ?
« Cela commence par un coup de tête lors d’un appel téléphonique, du genre ‘Oh, allons manger un Dippy Egg !’ ou ‘Tous les enfants aiment le bubble tea' », explique le costumier de la série, Tim Simpson, alors qu’il jongle en parlant au téléphone et en préparant un verre à martini géant dans son atelier de costumes et d’accessoires Plunge Creations. « Ensuite, on se demande : « Avons-nous un point de repère ? » et voilà la Tour Eiffel.
Il dessinera environ 25 modèles, dit-il, généralement sans savoir qui est le talent. Les producteurs tentent ensuite de faire correspondre un chanteur avec un personnage – ou de les dépareiller pour dérouter les gens sur leur véritable identité. Il s’efforce ensuite de les rendre aussi confortables que possible pour chanter et voir (« Ce n’est pas facile quand on fait un costume de poulet César »). Cependant, les célébrités ne sont pas toujours des fans instantanés.
« Météo [Dionne Warwick] Elle n’avait pas pu faire ajuster son costume parce qu’elle était aux États-Unis », explique Simpson. « Elle l’a mis, l’a enlevé et a dit : ‘Je ne porterai plus jamais ça – ce n’est pas très confortable et je n’aime pas ça.’ » Simpson a eu quatre heures pour reconfigurer le masque interne. «Je suis allé dans sa loge et j’ai dit que j’espérais que ça convenait. Elle m’a regardé dans les yeux et m’a dit : ‘Ça ira.’
Ensuite, il y a les problèmes techniques : « Air Fryer m’a terrifié cette saison – j’ai dû apprendre à programmer [her LED face] et a laissé l’équipe avec la technologie pendant le tournage. Quand je regardais l’émission, j’étais toujours nerveux à l’idée que son visage ne fonctionne pas. Il a également réussi l’exploit du Robobunny de la saison trois, un énorme robot avec un lapin chantant dans son compartiment avant : « Il a été conçu par mon fils. J’ai aimé la façon dont nous avons intégré une marionnette – quand il est monté sur scène et a chanté avec deux voix différentes, cela a pris vie.
Outre le côté théâtral et technologique, ces conceptions mettent clairement beaucoup de cœur. Le lien entre les fans est si fort qu’une femme a même écrit un scénario de film sur tous les personnages. « Nous tombons tous amoureux des personnages de notre enfance et je pense que les gens s’intéressent à eux de la même manière », déclare Simpson. «C’est toute une responsabilité de s’assurer d’en mettre un dont quelqu’un tombera amoureux. Cette saison, il semble que ce soit Dippy Egg – qui savait ! »
Une série qui, 60 ans plus tard, continue de captiver les fans avec ses costumes étranges et spectaculaires est Doctor Who. Louise Page a été la costumière primée de la première ère Russell T Davies entre 2005 et 2010 – et elle a présenté à de nombreux extraterrestres et méchants l’héritage de Who avec ses créations terrifiantes, notamment le Sycorax, les droïdes mécaniques, le Judoon, les épouvantails et les Sœurs de la Plénitude (« les nonnes chats »).
« Tout vient de Russell, absolument tout », explique Page à propos de la façon dont les nouveaux personnages prennent vie lors de la lecture du scénario. « Ses scripts étaient si incroyables qu’ils vous sautaient aux yeux. »
Il a fallu une puissante collaboration entre les costumes, les effets spéciaux, la coiffure, le maquillage et les accessoires pour que les choses se réalisent dans les 10 mois de chaque série. Page a remporté un Bafta TV gallois pour l’homme et la femme mécaniques dans l’épisode Madame de Pompodour. « La chose la plus sinistre, c’était les masques », dit-elle. « Je ne peux pas m’en attribuer tout le mérite – c’est Millennial FX qui a réalisé toutes les prothèses. Ils faisaient peur aux enfants ! Le nombre de cascades était également un facteur constant. «Ils avaient des couteaux et des objets qui sortaient de leurs bras et qui étaient attachés aux bras des acteurs sous les manches. C’était un peu une expérience de dernière minute.
Les nonnes aux chats étaient également préférées : « C’est juste une tenue de nonne normale, mais ce visage était entièrement composé de prothèses – tous les poils ont été mis individuellement, il a fallu environ trois heures de maquillage. » C’est un must absolu : couvrir chaque centimètre carré de chair. « C’est probablement la chose la plus importante à propos des créatures et des monstres de Doctor Who ! »
Alors que la pression était forte pour être à la hauteur d’un tel précédent, les bénéfices étaient presque incroyables pour Page. « La plupart des créateurs de costumes n’ont pas la possibilité d’avoir des figurines d’action des costumes qu’ils ont conçus… c’est plutôt charmant », dit-elle. « J’ai également assisté à une grande convention à Los Angeles il y a quelques années, où de nombreux fans portaient leurs versions de leurs costumes. mes créations, comme le 10ème Docteur de David Tennant. Et j’ai été contacté par quelques adolescents qui voulaient devenir costumiers après avoir regardé la série.
Strictly Come Dancing est une autre émission bien-aimée qui continue d’épater le public avec son département de garde-robe. Depuis ses débuts il y a 20 ans, le développement de semaines thématiques et de productions de haut niveau a exigé des costumes spectaculaires, en particulier pendant les semaines d’Halloween et de cinéma. Vicky Gill, responsable des costumes du spectacle depuis 2012, affirme qu’ils ont moins de sept jours pour préparer les costumes du prochain spectacle en direct (l’année dernière, il y avait 875 articles au total, réalisés par une équipe de neuf personnes). Tous ceux qui nous écoutent conviendront qu’il s’agit d’un exploit presque incompréhensible.
« C’est intense. Au fil des années, nous avons créé un système qui fait croire aux gens que tout est possible à court terme – nous sommes victimes de notre propre succès », dit-elle. Après une réunion créative tous les mardis, son équipe a entre le jeudi et le samedi pour s’assurer que les costumes soient parfaits pour les danses live. « Pour Strictly, c’est le super pouvoir que nous avons. »
Prenez le costume de Marge Simpson de Dianne Buswell – avec la tour de cheveux bleus. Comment le chien est-il resté en place pendant sa routine animée ? « C’est notre collaboration avec l’équipe de coiffure et de maquillage dans un laps de temps si court – c’est ce que je pense que les gens ne comprennent peut-être pas », explique Gill. « Les contraintes de temps sont vraiment délicates, et c’est ce que tout le monde gère si bien. »
Son équipe – qui connaît déjà les goûts et les dégoûts des professionnels (et ce qui leur fait peur) – s’adresse aux célébrités pour connaître les leurs. « Nous ne voulons pas de gens malheureux, nous voulons juste que les gens se sentent à l’aise et capables de donner le meilleur d’eux-mêmes. Mais ce n’est pas toujours la chose la plus préférée qu’ils aient jamais portée… »
En fait, il y a eu quelques dysfonctionnements au fil des années, certains plus désastreux que d’autres : « Quand nous avons fait le spectacle de Noël l’année dernière, Dan Snow était le bonhomme en pain d’épice et son pantalon s’est déchiré quand nous avons fait l’album. Et c’était tout. Nous ne pouvions rien y faire. Et pendant que Jay McGuinness faisait son jive Pulp Fiction en 2015, qui marquait 10, Gill grimaça en regardant, sachant qu’il avait des épingles de sûreté dans les ourlets de son pantalon. « C’était vraiment dommage… Cela me faisait mal de savoir ça. »
Malgré la réalisation de costumes aussi mémorables dans l’une des émissions les plus appréciées du Royaume-Uni, Gill se trouve toujours malheureuse en regardant la série. « Vous pensez toujours : ‘Ah, un peu plus de temps et j’aurais pu faire mieux avec ça.’ Je suis très dur avec moi-même. Et pourtant, elle ne voudrait pas qu’il en soit autrement. « Peut-être que je ne prendrai jamais ma retraite », rit-elle. « Peut-être qu’un jour je m’arrêterai et ferais sauter mes sabots parce que nous sommes tellement habitués à travailler uniquement sur l’adrénaline. Que va-t-il nous arriver lorsque nous nous arrêterons ?
Ces créations sont pour la plupart entreposées – une triste pensée. Pourtant, cela laisse de la place à l’imagination pour continuer à se déchaîner. Et beaucoup mentionnés ont été réutilisés, envoyés à des expositions ou vendus aux enchères. « Certains costumes de Masked Singer sont utilisés chez Butlin’s pour des représentations le week-end », explique Simpson. « Les gens veulent revoir ces personnages. C’est vraiment charmant.