Customize this title in french Doute : revue de Parabole – Liev Schreiber et Amy Ryan électrisent la reconstitution de Broadway | Liev Schreiber

Ta nouvelle reprise de Doubt, la première à Broadway depuis sa première en 2005, est chargée d’ombres : de soupçons, de secrets et d’indices. Mais aussi des années de gros titres sur les abus sexuels endémiques dans l’Église catholique et du spectacle original de Broadway, qui a valu un prix Pulitzer au dramaturge John Patrick Shanley et plusieurs Tony Awards, et de l’adaptation cinématographique de 2008, un tour de force d’acteur avec Meryl. Streep, Amy Adams, feu Philip Seymour Hoffman et une scène déterminante pour la carrière de Viola Davis. C’est un spectacle chargé de contexte, personnel et autre ; vous pouvez ressentir le poids du précédent et du jugement alors que le père Flynn (Liev Schreiber) émerge de l’obscurité au théâtre Todd Haimes dans son vêtement, vital devant un faux vitrail, prêchant à son troupeau – le public – le pouvoir de connexion. du doute.

Et pourtant, cette nouvelle production, réalisée par Scott Ellis et mettant en vedette Schreiber et Amy Ryan, se suffit à elle-même. Comme ses prédécesseurs, le revival, qui se déroule jusqu’à la mi-avril, garde les choses simples: quatre représentations bien jouées avec une puissante alchimie de foi et de droiture, des costumes judicieux de Linda Cho, un décor de David Rockwell qui transforme économiquement le bureau du directeur, jardin extérieur clos et chaire de rechange à la paroisse Saint-Nicolas dans le Bronx, 1964. La version scénique porte le sous-titre A Parable, et la pièce de Shanley reste un examen provocateur et captivant de l’intuition, de l’institution et de l’incertitude dans une poudrière cloîtrée du pouvoir local. C’est un témoignage du magnétisme des représentations et de la pièce elle-même – sa structure épurée, sa tension d’agendas contradictoires – que le spectacle de 90 minutes se déroule dans ce qui semble être la moitié de cela.

Ryan assume habilement la robe de sœur Aloysius, la religieuse en chef de Saint-Nicolas, un rôle créé par Cherry Jones et incarné par Streep. Sa maîtrise, bien qu’initialement mécanique, est d’autant plus impressionnante qu’elle a accepté le rôle à la dernière minute, après que Tyne Daly s’est retiré quelques jours seulement avant les avant-premières, invoquant des problèmes de santé. (L’acteur de 77 ans serait en voie de guérison après une hospitalisation surprise et devrait se rétablir complètement.) Aloysius est une version familière de cette habitude – dure, rigide, disciplinaire, une femme qui a amidonné et pressé sa vision du monde. en totems de piété sans joie (« la satisfaction est un vice », « dans la poursuite du mal, on s’éloigne de Dieu »). Son dégoût pour le profane et le plaisir – elle pâlit devant le paganisme dans Frosty the Snowman – est souvent joué avec succès pour rire, en particulier lorsqu’il contraste avec la naïveté et la passion aux yeux écarquillés de sœur James (Zoe Kazan).

Les deux sœurs soupçonnent le père Flynn d’avoir agressé un garçon de huitième année – Donald Muller, 12 ans, le premier et le seul élève noir de l’école, à qui il a accordé une attention particulière. Sœur James considère son inquiétude comme un problème à expliquer, à apaiser et à renvoyer ; Aloysius voit une certitude qui doit être prouvée par tous les moyens nécessaires, malgré les protestations catégoriques d’innocence du père Flynn et le nivellement puissant de son élévation morale par la mère de Donald (Quincy Tyler Bernstine).

Si le public connaît cette parabole, ce sera probablement grâce à la version cinématographique, plus sinistre que cette mise en scène relativement enjouée ; le film fait également pencher la balance vers la culpabilité du père Flynn, via des preuves et la présence d’un enfant acteur jouant Donald. Il n’y a pas une telle implication ici – la croyance en ce que le père Flynn a fait ou n’a pas fait se résume, comme c’est si souvent le cas dans la vie et au tribunal, à une intuition basée sur un témoignage faillible. Schreiber, avec sa version unique de Marvel, ne peut s’empêcher de jouer Flynn comme un peu imposant et intimidant ; sa présence a une maîtrise et une gravité naturelles, du genre qui attire le public vers l’admiration et le respect. Son Flynn est également d’un langage familier et avunculaire désarmant ; il aime enseigner aux garçons leurs lancers francs.

Pourtant, il est facile de présumer le pire du père Flynn : depuis la première de la pièce en 2004, deux ans après l’enquête du Boston Globe Spotlight, l’Église catholique est devenue, pour beaucoup, synonyme d’abus sexuels et de dissimulation généralisée. Nous savons tous que cela peut arriver, cela arrive, et cela s’est produit comme ça. Ce qui fait de l’obscurcissement des faits et des preuves par la pièce – sa seule dépendance à l’instinct comme baromètre de la certitude – une expérience visuelle déconcertante. Qui croire est rapidement détourné vers ce qui compte, à qui profite la quête de la justice, qu’il s’agisse de suivre des principes, des aspects pratiques ou des convictions. Peu de choses dans cette histoire, comme dans la vie, sont certaines, même si elle est sans aucun doute fascinante à regarder.