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Sex et les fans de City se souviendront peut-être de la rédactrice en chef fictive de Vogue Enid Frick, jouée par l’inimitable Candice Bergen, à la fois pour son attitude glaciale et ses conseils immortels. « La clé pour tout avoir », a-t-elle dit un jour à une jeune Carrie Bradshaw, est « d’arrêter de s’attendre à ce que cela ressemble à ce que vous pensiez que cela allait ressembler ». Par « ça », elle entendait à la fois les collections d’automne et les réalités moins qu’idéales du partenariat romantique, mais je ne pouvais pas m’empêcher de me demander si elle dirait la même chose des redémarrages de la télévision ?
Et Just Like That, la suite de la série bien-aimée de HBO, n’a décidément pas répondu aux attentes des fans de SATC. Les cotes d’écoute stellaires de la première saison, qui a débuté l’année dernière avec une audience de 1,1 million de foyers, ont chuté à moins de la moitié de celles de la première de la saison deux; pour de nombreux téléspectateurs, la spirale induite par Che Diaz de Miranda avait sans aucun doute tué le désir de continuer à se brancher. sans plan de sauvegarde pour ce que les personnages pourraient faire à la place, leurs mondes semblaient étrangement inertes. Le point culminant de la liaison sans vie de Carrie avec son producteur, dépourvu de toute personnalité, excitation ou tension sexuelle, a été d’apprendre à pocher un œuf. Au milieu du désir improbable de Harry de porter un chapeau haut de forme au Met Ball, nous regardions soudainement une émission sur rien – pas le rien comique de Seinfeld ou Curb Your Enthusiasm, mais le misérable rien de personnages sans ambitions ni enjeux.
Mais après cette série d’épisodes borderline impossibles à regarder, le quatrième épisode de la saison deux a marqué un retour subtil, bien qu’imparfait, à commencer par Bergen reprenant son rôle pour secouer à nouveau Carrie de son idéalisme juvénile. Ayant récemment été expulsée de Condé Nast attachée à un proverbial parachute doré, Enid vient de créer un nouveau magazine, au titre morbide Vivante. « C’est du français pour vivre », dit-elle, et « c’est axé sur les femmes notre âge.” Carrie est à la fois mortifiée et repoussée par l’implication : « Est-ce que je ressemble à un retraité de 75 ans ? » Mais plus tard, chez Enid, la même maison de ville de l’Upper East Side autrefois occupée par Miranda Priestley, rédactrice en chef de Vogue, une rencontre fascinante avec Gloria Steinem montre à Carrie l’erreur de ses manières. « J’ai peur de lutter encore contre mon propre âgisme profondément enraciné », déclare l’ancienne chroniqueuse sur le sexe à l’icône de 89 ans du féminisme de la deuxième vague. C’est typique de Carrie Bradshaw : saisir n’importe quelle occasion pour orienter une conversation vers soi-même.
L’ego de Carrie est rarement remis à sa place, et donc son aveu maudlin, exactement le genre de posture sur le nez que nous avons supplié le spectacle d’arrêter de faire la saison dernière, résonne comme des mots d’expiation envoyés directement de la salle des écrivains. Ce qui est soudain clair, c’est à quel point la myriade de problèmes de la série est enracinée dans la prémisse fondamentalement âgiste selon laquelle les femmes âgées cessent tout simplement de vivre des vies intéressantes. Vraisemblablement, il était plus facile pour les showrunners de dépeindre ces personnages comme des membres marginaux de la société plutôt que d’imaginer à quoi ils ressembleraient en tant que participants actifs. Après tout, « les femmes de notre âge sont largement sous-représentées dans les médias », déclare Enid. Elle est certes un avatar d’une certaine marque de féminisme blanc privilégié, mais en tant que femme qui fait des choses – rivalisant avec Goop en termes d’influence culturelle et battant perpétuellement Carrie à chaque tournant – elle nous assure qu’il y a en fait beaucoup à attendre, sur le spectacle ou autrement.
À partir de là, le spectacle se met sur la voie de la récupération, restaurant parfois les caractéristiques déterminantes de la saison d’origine. Miranda revient du vide insignifiant de Los Angeles, où sa maigre existence était obsédée par les moindres changements d’humeur du Che. Elle retourne à New York pour s’attaquer à la question plus substantielle de compter avec Steve, revenant lentement à elle-même en cours de route. Et dans les prochains épisodes, nos filles redécouvrent les frissons de la tension sexuelle et du flirt en réintégrant le pool de rencontres ; Charlotte reprend ses ambitions de carrière au milieu de son ascension dans MILFdom; et Seema rencontre sa première pompe à pénis. Le frisson des découvertes plus tard dans la vie est toujours bien vivant, jetant les bases nécessaires pour une conversation valable à l’heure du déjeuner. Lors du dernier déjeuner, nous apprenons que si Miranda serait heureuse de ne plus jamais voir un homme éjaculer, Charlotte y voit une fête, « comme la finale des feux d’artifice le 4 juillet ». C’est un dialogue de ce calibre qui illumine les personnages tels que nous les connaissions et les aimions.
Carrie prononce quatre fois le mot « jizz » avant de conclure par une métaphore qui s’applique également à son personnage : « C’est comme un vieil ami qui te tape sur les nerfs, tu sais ? Je pense que ça me manquerait s’il disparaissait.