Customize this title in french Examen de Frank Ocean à Coachella – des montagnes russes se terminant par une déception | Coachella

Jil n’y avait peut-être personne de plus attendu à Coachella cette année que Frank Ocean. Le joueur de 35 ans n’a pas sorti d’album depuis Blonde, en 2016, et n’a pas joué en live depuis plus de six ans. Sa tête d’affiche à Coachella, initialement prévue pour 2020, a été retardée par Covid puis repoussée. Un refusnik et un renégat dont la présence publique énigmatique oscille entre une tendresse douloureuse et, plus souvent, très insaisissable, Ocean est aimé pour la valeur de deux albums de musique teintée de nostalgie et défiant les genres. J’ai rencontré plusieurs personnes au cours du week-end pour qui il était plus ou moins la raison pour laquelle ils ont acheté des billets pour le festival.

Ces fans, ainsi qu’une bonne partie du festival qui est resté pour le week-end d’Ocean dimanche soir, ont eu leur patience mise à l’épreuve. Il y avait des signes avant-coureurs de quelque chose qui n’allait pas, à savoir l’annulation de dernière minute d’une diffusion en direct YouTube prévue pour son émission. Les écrans de la scène principale affichaient toujours des visuels de test à son heure de début à 22 heures, pour lesquels les gens ont commencé à jalonner de bons endroits une heure à l’avance. Au moment où le spectacle a commencé une heure plus tard, « Allez, Frank! » était un refrain commun.

Après la soirée consciente de Bad Bunny vendredi et la campagne de bangers pop de Blackpink samedi, il semblait approprié – même génial, compte tenu de sa bonne foi avant-gardiste – que la performance d’Ocean déconstruise puis bouleverse les attentes d’un set de tête d’affiche. Il y a certaines conventions auxquelles on s’attend pour le plus grand créneau de la nuit : la maîtrise de la scène, l’interaction avec plusieurs sections du public, les plaisanteries sur scène parsemées de gratitude, un crochet familier et bien-aimé pour se familiariser avec le matériel plus récent ou moins agréable au goût, la chorégraphie ou la preuve. de préparation.

L’ensemble d’Ocean avait peu de cela. Le spectacle s’est ouvert sur huit minutes d’hommes cagoulés en treillis militaire marchant en cercle. La grande majorité de la performance s’est déroulée dans une salle équipée pour ressembler au contrôle de mission de la Nasa découpé dans l’immense mur d’écrans. Ocean a rarement quitté le caractère sacré de la bulle pour la scène réelle; J’étais décemment proche de l’avant d’un côté et je ne l’ai pas vu pendant tout le set de 80 minutes. Au lieu de cela, je l’ai vu sur grand écran, filmé dans un style de caméra tremblante, en gros plan, avec son groupe et son équipe, qui évoquait le sentiment d’un documentaire produit en temps réel.

Pendant un certain temps, cela n’a fait qu’accroître la stature mystique d’Ocean, un mélange de battage médiatique et de sous-exposition. Il n’est pas apparu devant la caméra ni sur scène pour son premier numéro, Novacane, pour lequel la foule a chanté chaque mot. Vêtu d’une doudoune bleue avec la capuche relevée, il a fallu plusieurs minutes pour même avoir un aperçu complet de son visage. La mise en scène a bafoué la continuité présumée d’un ensemble testé sous tension, montrant à la place les coutures, qui et ce qu’il faut pour monter un spectacle. La caméra faisait souvent le tour de la salle de contrôle d’Ocean, englobant des musiciens, des techniciens du son et d’autres caméras; de nombreux miroirs produisaient l’effet d’un équipement en boucle sans fin. Plus d’une fois, Ocean a pris de longues pauses pour consulter des officiels portant des écouteurs; un intermède de 10 minutes DJ-ed par Crystalmess a présenté un agent de sécurité twerking.

Finalement, la déviation s’est sentie moins pointue que personnelle. Quand Ocean a reconnu le public, c’était pour dédier le spectacle à son défunt frère Ryan Breaux, décédé à 18 ans dans un accident de voiture en août 2020. «Je veux parler de la raison pour laquelle je suis ici parce que ce n’est pas à cause d’un nouveau album », a-t-il déclaré après une version acoustique de Pink + White. Il s’est rappelé l’un de ses souvenirs préférés, avoir vu Rae Sremmurd à Coachella avec son frère – « Je sais qu’il aurait été tellement excité d’être ici avec nous tous. » Chaque pause après cela – et il y en avait de longues entre chaque morceau – portait le poids, pour moi, d’un chagrin profond.

Ces pauses n’étaient que des arrêts sur des montagnes russes. Il y a eu des moments, comme une version truquée de White Ferrari, où j’ai cru que c’était le meilleur concert que j’aie jamais vu – la voix d’Ocean est, comme toujours, tout simplement sublime, voire glaçante. Ses remixes – il n’a presque joué aucun morceau d’affilée, à la frustration de beaucoup dans le public – allaient de magnifiques (un Godspeed éthéré, ses faussets sur Bad Religion) à surprenants (une prise rebondissante sur Solo) à carrément inaccessibles (un remix rock de Wiseman.) Les aigus – et quand Ocean est bon, il est transcendant – ont été chassés par des moments de confusion, comme lorsqu’il a confié le spectacle à un garçon jouant son « enfant intérieur » ou simplement synchronisé sur les lèvres avec Nikes et Nights, même pas pris la peine de tenir un micro.

Ou, le plus déroutant et le plus choquant de tous, quand il s’est éloigné après une reprise de At Your Best (You Are Love) des Isley Brothers et a annoncé, en coulisses, qu’il avait été informé qu’il avait frappé le couvre-feu et que le spectacle était terminé. . Les gens sont restés sur place, pensant que c’était peut-être un peu même après l’allumage des lumières. Ce n’était pas le cas, au grand étonnement de beaucoup. Avec son premier set de tête d’affiche, Ocean a atteint le rare frisson du vrai suspense – que faisait-il ? Où allait-il avec ça ? Les sommets étaient élevés; c’est dommage que la fin soit si amère.