Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words
Jil se passe beaucoup de choses dans Class of ’09, une nouvelle série limitée FX sur un groupe de diplômés de la FBI Academy sur des chemins divergents vers un avenir dystopique. Nous sommes en 2034, et le directeur du FBI, Tayo Michaels (Brian Tyree Henry, âge avancé indiqué par des tempes grisonnantes) supervise un vaste système de surveillance nébuleux indiqué par des images scintillantes et des constellations de code, provisoirement enquêté par des agents dotés d’yeux bioniques et d’écrans holographiques. Puis c’est en 2009, lorsque plusieurs recrues se réunissent à Quantico pour cinq mois de formation formative. Dans le présent, Ashley Poet (Kate Mara), diplômée de 09, est un agent d’infiltration chargé d’espionner la «base de données criminelle» de son camarade de classe Hour (Sepideh Moafi) d’une éthique douteuse.
Chacun sont des fils intrigants de ce qui pourrait être des scénarios convaincants individuellement: un aperçu élégiaque de la camaraderie passée avant que la vie ne devienne lourde et compliquée, une procédure d’application de la loi de haut niveau, un thriller de science-fiction léger. Mais Class of ’09, écrit et créé par le romancier / scénariste britannique Tom Rob Smith et produit par Nina Jacobson et Brad Simpson d’American Crime Story, semble plus intéressé par l’arrangement délicat de ces fils que par leur poursuite.
J’acclamais généralement une série dramatique qui dure environ 43 minutes par épisode. (Quatre ont été fournis aux critiques, sur huit au total.) Mais Class of ’09 ressemble à une émission qui mérite une heure par chapitre, à la fois pour ses ambitions télévisuelles de prestige (elle a l’air plus raffinée que presque tout sur Netflix) et sa portée. Chaque chronologie a son propre élan : dans le passé, le développement des recrues ambitieuses de Quantico ; dans le présent, l’utilisation par Tayo de la base de données de surveillance de Hour pour enquêter sur des terroristes nationaux clairement inspirés par les Proud Boys et Ammon Bundy ; et à l’avenir, l’enquête de Poet sur la mesure dans laquelle Tayo, en tant que réalisateur, a poussé ce système d’IA à peine esquissé au nom de la sécurité et de l’équité. (Henry est généralement excellent dans une poignée de scènes dans lesquelles Tayo, en tant que seule recrue noire, explique à quel point les forces de l’ordre américaines peuvent être faillibles et biaisées.)
Tresser les chronologies – étiquetées en permanence passé, présent et futur et délimitées par la coupe de cheveux et la couleur – offre une configuration potentiellement riche. En théorie, le péril futur pèse sur les décisions passées. Dans la pratique, les différentes époques agissent moins comme une vision prismatique d’une promotion que comme des autos tamponneuses, chacune se bousculant et sapant l’autre. Les confrontations surprises, les tensions amoureuses et les retrouvailles tant attendues perdent leur pouvoir lorsque nous connaissons les résultats à l’avance. Cela n’aide pas que plus nous allons loin dans le futur, plus le monde devient stérile et unidimensionnel. Les personnages parlent de technologie comme l’IA pour les nuls ; onze ans à partir de maintenant est un endroit vague où Poet dit des choses comme « ordinateur, allume les lumières » et l’appelle Tesla un « classique ».
Il y a beaucoup d’idées intrigantes portant les premiers épisodes, comme les bretzels moraux qu’il faut faire pour devenir un agent, ou comment les bonnes intentions peuvent se corroder en cynisme. C’est juste que peu de ce potentiel est cohérent avec quelque chose de vraiment sinistre ou de suspense. On ne sait pas ce que Class of ’09 veut que son mystère soit. Est-ce le « système » inquiétant qui ressemble à une simple IA ? Est-ce la façon dont Tayo s’est endurci pour justifier le directeur des moyens? Est-ce la corruption au sein du FBI dans le passé, le présent et le futur ? Est-ce ce qui s’est passé entre Poet et son ancien meilleur ami Hour, ou l’ancienne flamme Lennix (Brian J Smith) ? Aucun de ceux-ci ne semble particulièrement profond ni surprenant. Et compte tenu de ce que nous savons du rôle de la télévision dans le renforcement des mythes d’hyper-compétence et d’équité parmi les forces de l’ordre, la lente révélation que le FBI n’est peut-être pas aussi juste que ses recrues le pensaient – une révélation qui semble avoir choqué Poet in the passé – atterrit avec un bruit sourd.
L’écriture peut bafouiller, d’autant plus que l’émission gâche la menace envahissante de la technologie (« Vous ouvrez cette boîte, vous ne pourrez jamais la refermer », déclare un agent de la technologie AI bodycam). Mais il est au moins rehaussé par les performances de base de Mara en tant que recrue cérébrale avec un complexe de sauveur. Et Henry, mieux connu pour son rôle de rappeur chagriné Paper Boi dans le séminal Atlanta de FX, bat bien au-dessus du reste du peloton. Comme dans Causeway, le véhicule de retour souscrit de Jennifer Lawrence pour lequel il a décroché une nomination aux Oscars du meilleur acteur de soutien l’année dernière, Henry est magistral pour transmettre des couches, un puits invisible d’expérience et de sentiment, bien au-delà de ce qui est sur la page. Chaque scène dans laquelle il se trouve entrevoit un spectacle et une histoire meilleurs et plus robustes.
À un moment donné dans le présent, Poet tient une vieille photo de sa promotion. Ils sont blottis autour des chaises d’un bar de plongée, au visage frais et visiblement en retard, débordant de potentiel. C’est un artefact de différentes personnes qui évoque, pendant une seconde, le vortex des choix, de se demander ce qui aurait pu être. Je me suis retrouvé à souhaiter que nous puissions rester avec eux – sauter les sauts, creuser dans ce qui a changé, choisir une voie et rester avec. La classe de 2009 a de l’ambition mais, comme beaucoup d’étudiants de première année aux yeux étoilés, se répand trop.