Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa première chose surprenante à propos de Frida & Diego : Love & Revolution, la nouvelle exposition de la Art Gallery of South Australia, c’est le temps qu’il faut pour voir une œuvre de Frida Kahlo. Alors que Rivera était la plus grande célébrité de leur vivant, ce sont désormais les peintures de Kahlo – et son visage – que vous trouverez sur des sacs fourre-tout, des aimants pour réfrigérateur et des bougies.La première salle contient de belles images historiques de Mexico, où le couple a vécu, ainsi que des photographies du père de Kahlo, Guillermo Kahlo, et des reproductions imprimées des fresques de Diego Rivera. Dans le suivant, il y a deux peintures qui sont incontestablement de Rivera : Paysage avec cactus (1931) et Vendeur de lys Calla (1943). A proximité, il y a des œuvres des contemporains de Kahlo et Rivera : Juan Soriano, Carlos Mérida, María Izquierdo. C’est une lecture extensive du modernisme mexicain, plaçant les carrières de Kahlo et Rivera dans leur contexte.Paysage de Rivera avec cactus (à gauche) et tournesols (à droite). Photographie : Saul SteedCe n’est qu’une fois passé derrière une colonne que l’on rencontre la première œuvre de Kahlo. L’émission est présentée comme « Frida & Diego », mais c’est l’image de Kahlo qui domine le marketing. C’est étrange à quel point elle se sent cachée au début – mais il y a quand même quelque chose de bien dans la douceur avec laquelle nous la rencontrons finalement : non pas en tant que superstar mondiale qu’elle est devenue à sa mort, mais en tant qu’artiste active parmi ses pairs.Cette première œuvre ne fait pas partie de ses autoportraits saisissants, bien qu’elle y apparaisse : L’amour embrasse l’univers, la terre (Mexique) Diego, moi et Señor Xolotl (1949), Kahlo embrassant Rivera qui est à la fois un homme adulte et bébé à la fois. Elle, à son tour, est embrassée par la déesse aztèque Cihuacoatl, et autour d’elle s’étendent les bras de l’univers.L’étreinte amoureuse de l’univers, la terre, moi-même, Diego et Senor Xolotl, 1949. Huile sur isorel. Photographie: La collection Jacques et Natasha Gelman d’art mexicain du XXe siècle et la Fondation VergelLa tradition occidentale appellerait cette image du surréalisme, mais Kahlo a rejeté le terme, disant qu’elle « peignait sa propre réalité ». C’est une peinture délicieusement complexe, avec plus de détails et de profondeur plus vous la regardez. Bien qu’il s’agisse de l’une de ses dernières peintures, il y a une douceur, une jeunesse et une naïveté dans le visage de Kahlo qui ne correspond pas aux portraits classiques que nous connaissons.Le premier regard sur l’une des images reconnaissables de Kahlo ne vient que lorsque vous vous tournez vers la pièce voisine, où Autoportrait aux singes (1943) se trouve au bout d’un long couloir bleu. Il y a beaucoup plus d’art à voir avant de l’atteindre – mais son regard fait signe.C’est bien sûr son regard (et son unibrow omniprésent) qui a contribué à élever Kahlo au rang d’icône. Et c’est en tombant nez à nez avec le premier de ces tableaux que l’on commence à comprendre pleinement son génie. Il y a une intensité particulière dans ses yeux qui est absente dans les reproductions sans fin ; une lueur de lumière parmi les multiples tons de brun que je n’avais jamais remarquée auparavant. Il y a une profondeur dans la courbe de son cou et des contours subtils de son menton. Chaque coup de pinceau – des sourcils, une moustache clairsemée, les poils des singes qui l’enlacent doucement – scintille de mouvement.’Son regard fait signe’… Autoportrait aux singes (1943) de Kahlo au bout du couloir. Photographie : Saul SteedLa plupart des gens qui possèdent une impression Kahlo, que ce soit sur leur mur ou sur leur étui de téléphone, n’auraient pas vu l’une de ses peintures en personne. La « Fridamania » et la commercialisation de son image ont pris une personnalité bien au-delà du peintre. Mais en voyant ses portraits en personne, vous pouvez vraiment apprécier leur beauté, la subtilité des coups de pinceau et la puissance de sa position.Il s’agit de la même collection de peintures de Kahlo et Rivera qui a été exposée à la Art Gallery of New South Wales en 2016, mais ici, la paire est renforcée par les peintures de leurs contemporains. Il y a les images abstraites de Gunther Gerzso, les peintures de jeunes filles indigènes de Juan Soriano, les illustrations de Miguel Covarrubias. Tirées exclusivement de la collection Jacques et Natasha Gelman, ces peintures placent le couple de célébrités dans le modernisme mexicain post-révolutionnaire, une période de l’histoire de l’art sous-explorée dans les galeries d’art australiennes.Frida Kahlo et Diego Rivera avec leur singe de compagnie Fulang Chang, 1937. Photographie : Throckmorton Fine Art, New YorkL’exposition est soutenue par des dizaines de photographies de Kahlo et Rivera, allant de portraits mis en scène par d’autres artistes à des clichés quotidiens d’amis. Dans beaucoup de ces images qui parsèment les murs, Kahlo est assis devant un chevalet ; marchez derrière le mur et vous tombez sur le tableau qu’elle peignait à l’époque.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »Nous vous enverrons Saved for Later chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterBien sûr, la vedette de l’exposition est Kahlo : son regard inébranlable capte l’attention. Mais il y a une bizarrerie importante à la collection dans ce qui lui manque. Les autoportraits de Kahlo sont peut-être ce pour quoi elle est omniprésente, mais elle a également produit un fil de travail plus sombre qui a exploré sa douleur chronique et son handicap. Mais les Gelman n’étaient pas intéressés à collectionner ces peintures : ils voulaient les plus belles.Avec AGSA travaillant au sein de la collection Gelman, il y a un sens aigu de quelque chose qui manque. Il y a une profonde complexité artistique dans le travail de Kahlo exposé ici, et même dans les peintures les plus simples, il y a un sens à la fois de beauté et de puissance. Mais l’histoire de Kahlo est incomplète sans ce chagrin : elle n’est devenue artiste qu’allée à 18 ans après un catastrophique accident de bus. La collection de Gelman ne raconte qu’une partie de l’histoire – et avec cela, la première fois que le travail de Kahlo est exposé à Adélaïde depuis 1990, il semble que le public local obtiendra une curation étrangement étouffée de son histoire.L’exposition reflète la douleur de Kahlo. Vers la fin de l’exposition, il y a une salle enveloppée de noir. Un petit lit simple blanc se dresse au centre. Un autoportrait de 1941 fixe froidement la pièce autrement remplie de photographies : les images de Juan Guzmán de Kahlo à l’hôpital en 1950 ; son lit, photographié en 2012 ; ses béquilles et son corset dans sa salle de bain, photographiés en 2005.Il y a une œuvre qui fait allusion à une partie de la tragédie de la vie de Kahlo : sa petite lithographie de 1932, Frida et la fausse couche. La moitié du corps de Kahlo est noire et meurtrie. Des larmes coulent de ses yeux et de son vagin. Un enfant est assis simultanément dans son ventre et à l’extérieur.Ce n’est pas une œuvre qui apparaît sur des souvenirs à la boutique de cadeaux. Mais c’est cette pièce de cette exposition qui ajoute du contexte aux autoportraits classiques. Dans le calme de cette douleur, vous voyez enfin la femme qui vous fixe sans cesse depuis ces murs : les épaules en l’air, regardant droit vers le spectateur, stoïque et inébranlable. Une femme qui a affronté sa vie, et veut maintenant nous affronter.
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