Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsNla photographie d’un Goldin peut souvent ressembler à un coup de soleil. Parfois, c’est le clair-obscur du flash de l’appareil photo de l’artiste new-yorkais, qui nimbe ses sujets d’un faisceau si aveuglant que tout le reste semble fondre. Ou c’est la lumière qui s’estompe qui filtre à travers une fenêtre, jetant les salles de bains et les chambres – négligées, sales, tachetées de débris de vie – dans une lueur auréée. Un documentariste lyrique de la vie queer pendant la crise du sida, ses œuvres les plus connues sont imprégnées de la texture et de l’ambiance de la mémoire : des moments singuliers de chaleur contre des nuages de dévastation.Une nouvelle exposition à la National Gallery of Australia rassemble 126 œuvres de The Ballad of Sexual Dependency – les photographies que Goldin a présentées sous forme de diaporamas, d’impressions et un livre de 1986 qui reste une entrée fondamentale dans la carrière de cinq décennies de l’artiste américain, ainsi que la lignée de la photographie au sens large. C’est la première fois que l’ensemble des tirages est montré en Australie, bien que la version diaporama ait été diffusée à quelques reprises, la plus récente en 2010.Bruce de Goldin au-dessus de French Chris, Fire Island, NY, 1979. Photographie : Nan Goldin, avec l’aimable autorisation de la National Gallery of Australia »Il existe une idée populaire selon laquelle le photographe est par nature un voyeur, le dernier invité à la fête », écrit Goldin, dans son essai d’introduction au livre. « Mais je ne m’effondre pas ; c’est ma fête. C’est ma famille, mon histoire.Avec ce manifeste, elle nous invite dans son univers d’engouements bouleversants et de chagrins d’amour miroitants, souvent bordés d’une intimité surprenante. Le romantique et le platonique deviennent ambigus. Amis et monstres de tous acabits peuplent ses photographies – skinheads et punks de gouttière, reines et dandys, rakes et débauchés, toujours sur leurs gardes. Ils sont dans divers états de déshabillage, étendus sur des draps défaits, faisant et tombant amoureux avec une ferveur égale. À Canberra, les photographies remplissent une pièce sombre – qui, dans son silence cocooning, semble convenablement numineuse.À l’intérieur de l’exposition Nan Goldin de la NGA. Photographie: Karlee Holland« La photo joue un rôle tellement talismanique et extraordinaire dans la vie de Nan », déclare Anne O’Hehir, conservatrice de la photographie à la NGA. « Elle est très claire que cela lui a sauvé la vie. »Maintenant âgé de 69 ans, Goldin a été élevé par des parents juifs de la classe moyenne dans la banlieue étouffante de Boston des années 50. Quand elle avait 11 ans, sa sœur aînée Barbara est décédée par suicide après des périodes d’hospitalisation – une tragédie qui se répercute sur tout l’art de Goldin, dit O’Hehir. « Probablement toute sa vie essaie de garder la mémoire de Barbara vivante. »Pendant des années après la mort de Barbara, Goldin « a à peine parlé au-dessus d’un murmure », a-t-elle déclaré dans une interview au Guardian en 2014 ; ce n’est que lorsqu’elle quitte la maison à 14 ans et s’inscrit dans une école alternative quelques années plus tard qu’une autre forme d’expression se dévoile. Un enseignant lui a donné un appareil photo; selon la tradition, elle ne s’est tout simplement jamais arrêtée.Prises entre 1979 et 1986, les photographies de The Ballad of Sexual Dependency couvrent principalement le temps de Goldin dans les enclaves queer de Provincetown, Massachusetts, ainsi que la bohème du centre-ville de New York dans les années 80. Nommée d’après un numéro de l’Opéra de quat’sous de Bertolt Brecht, La ballade de la dépendance sexuelle est tout aussi théâtrale, cataloguant le réseau de relations dans la vie de l’artiste : ce que Goldin considérait comme l’aliénation irréprochable entre les hommes et les femmes, et notre dépendance à l’amour dans le visage d’un destin certain. « J’essaie de comprendre ce qui rend l’accouplement si difficile », écrit-elle dans l’introduction.Suzanne dans le train, Wuppertal, Allemagne de l’Ouest, 1984. Photographie : Nan Goldin, avec l’aimable autorisation de la National Gallery of AustraliaCookie à Tin Pan Alley, New York, 1983. Photographie : Nan Goldin, avec l’aimable autorisation de la National Gallery of AustraliaLa famille choisie reste une thèse puissante tout au long. Les visages des personnes les plus proches et les plus chères de Goldin reviennent. L’interprète et amie de longue date Suzanne Fletcher figure 11 fois : les yeux fermés dans un bonheur momentané alors qu’elle se douche, ou regardant par la fenêtre d’un train – ou, plus tard, tachée de larmes par le lit de Goldin. La regrettée Cookie Mueller – la muse et it-girl de John Waters qui a inspiré des légions de légendes urbaines – apparaît dans trois variantes, chacune séparée de sa personnalité publique. Dans une photographie intitulée Cookie at Tin Pan Alley, l’acteur se perche en ruminant au bar, entre les prises d’un tournage.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »We’ll send you Saved for Later every week »} » clientOnly>Privacy Notice: Newsletters may contain info about charities, online ads, and content funded by outside parties. For more information see our Privacy Policy. We use Google reCaptcha to protect our website and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.after newsletter promotionSuzanne in the shower, Palenque, Mexico, 1981. Photograph: Nan Goldin, courtesy of National Gallery of AustraliaThe sheer proximity between Goldin and her subjects, says O’Hehir, upended decades of photographic tradition which had long prized distance between artist and sitter. “And if you did have an intimate portrait, it was the male photographer and the muse.” She namechecks the classic couples of art history: Alfred Stieglitz and Georgia O’Keeffe, Edward Weston and Charis Wilson, Harry and Eleanor Callahan. “I don’t think it’s that normal before Nan for people to photograph their friends in the same way.” She points to Suzanne in the shower: “Traditionally, that’s meant to be Nan’s lover. And it’s not – it’s her best friend. She doesn’t even make a distinction: everybody’s looked at with a lens of desire, because she wants to make them all look beautiful.”Even at its most ecstatic, however, The Ballad of Sexual Dependency is punctuated with the tang of melancholy. The creeping despair of the HIV/Aids epidemic increasingly colours otherwise joyous photographs of Goldin’s community caught in interstitial moments: preparing to go out, midway through a birthday party, raising a drink to their lips as they sunbathe. “When thousands are dying in New York, Nan is showing her friends just doing stuff beyond being sick and in hospital. [They’re] avoir des enfants et jouer au Monopoly. C’est une idée simple, mais voir des gens comme ça, c’est très puissant.Goldin, récemment, est devenue célèbre pour sa campagne acharnée (et réussie) contre la famille Sackler, dont la société pharmaceutique a alimenté la crise mortelle des opioïdes en Amérique tout en faisant don de millions à des institutions artistiques emblématiques du monde entier. La campagne a été documentée dans le film All the Beauty and the Bloodshed de l’année dernière, nominé aux Oscars, mais le travail de Goldin a toujours été politique. « Je pense que Nan est probablement née avec un petit poing fermé », rit O’Hehir.Twisting à ma fête d’anniversaire, New York, 1980. Photographie : Nan Goldin, avec l’aimable autorisation de la National Gallery of AustraliaGoldin a d’abord présenté The Ballad of Sexual Dependency sous forme de diaporamas publics dans des clubs et des bars : une révolte ironique à une époque où « tout le monde fait des slides pour pouvoir s’ennuyer à mort », dit O’Hehir. « Papa fait ses petites diapositives de vacances, clic clic clic. Elle utilise cette tradition de famille nucléaire très hétérosexuelle… et la retourne pour dire : nous avons aussi un album de famille, mais c’est ma famille choisie. Pendant les diaporamas, Goldin acceptait les commentaires d’un public vocal et finissait par réduire plus de 700 photographies à un volume mince de 126. « Les gens criaient: » Oh, j’adore celui-là, Nan! Ou : « Je déteste ça ! » Elle le retirerait si les gens disaient qu’ils avaient l’air moche.The Ballad of Sexual Dependency est donc à la fois documentaire et glorification : un récit de la vie queer qui élève ses sujets au rang de mythologie. Il y a une exception notable: Brian,…
Source link -57