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jeC’est toujours intéressant de voir le premier spectacle d’un stand-up depuis qu’il est devenu une superstar. L’attente a été plus longue que je ne l’aurais souhaité avec Mae Martin’s Sap – parce que la presse était exclue de ses performances live (un des avantages, semble-t-il, que la célébrité apporte), mais maintenant c’est sur Netflix, ce premier set solo depuis le énorme succès de la comédie romantique queer Feel Good de Martin sur la même plateforme. Tourné dans leur Canada natal, sur un décor de bois, c’est une heure extrêmement sympathique par un comique qui s’est fait une spécialité de l’auto-enquête émotionnelle, dont le stand-up est comme une opération à cœur ouvert avec un microphone à la place du scalpel.
Bien qu’il intègre des éléments des émissions précédentes de Martin, Sap ressemble également à un pas en avant. Contrairement à Dope de 2017, par exemple, qui s’est concentré sur l’adolescence et la personnalité addictive de Martin, il n’y a pas de thème particulier ici: le spectacle rayonne (et justifie) la confiance dans la capacité du joueur de 35 ans à retenir notre attention sans un. Les tics autoréflexifs qui caractérisaient autrefois le stand-up de Martin ont disparu, remplacés par le sang-froid et l’autorité – bien que le sang-froid soit mis à la tâche de dépeindre une vie intérieure turbulente (« Je suis plein à ras bord de sentiments »), et l’autorité dans au service d’un humour adorablement autodérision.
Du point de vue du contenu, cela ressemble à un début, une carte de visite autobiographique rééditée. Et c’est peut-être stratégique, car ce spécial offre à de nombreux fans de Feel Good leur première chance de rencontrer Mae-at-a-mic. Pas pour la première fois dans leur travail, l’émission s’attarde sur les bizarreries des antécédents familiaux de Martin, avec une introduction percutante sur (comme le dit leur père) comment ils ont été conçus. Ensuite, il y a une section sur la puberté, qui a transformé un enfant confiant en un délinquant confus sur Internet. En plus d’être divertissant d’un moment à l’autre, ce matériau est usiné à la machine pour gagner une place dans nos cœurs à Martin, car ils se positionnent sous un angle par rapport à l’excentricité de leurs parents, mais expriment également une solidarité stupide avec un facteur qui aime enterrer son courrier. .
Cette histoire fait que Martin se sent vu; ailleurs, ils nous invitent à leurs sentiments de rage ou de mortification. Le thérapeute de Martin, nous dit-on, les entraîne à garder leurs émotions à une distance critique – une proposition émerveillée ici. Mais cela fait en fait partie du métier de comique de Martin, comment ils se sentir pour notre divertissement, tout en anatomisant ces sentiments avec une intelligence perlante. L’histoire d’une rencontre fortuite avec l’un des « grands ex » de Martin n’a rien de remarquable du point de vue des incidents. C’est convaincant parce que nous sommes aussi sur les montagnes russes émotionnelles, parce que la bande dessinée nous a invités à investir dans les hauts et les bas de leur cœur.
Martin est également agréablement un-hack, apportant des perspectives à la scène que (avec ou sans quelques routines recyclées de spectacles précédents) vous n’avez jamais entendues auparavant. J’adore la partie de la conversation avec un petit ami récent sur les prénoms de bébé : quel nouvel angle sur le fait de devenir d’âge moyen, et articulé de manière si vivante. (« Laissez-moi patauger dans ce cimetière d’enfants hypothétiques morts… ») Un peu plus tard, né de l’expérience du confinement, implore notre indulgence, car Martin identifie quelque chose d’obliquement embarrassant à propos des adultes ayant leurs propres chambres. À partir de ces débuts ténus, le riff se développe en l’une des sections les plus riches de l’émission, alors que notre hôte distille toute interaction humaine dans un échange enfantin d’une boule à neige contre une autre.
Dans un spectacle composé de scènes autour d’un feu de camp (avec la star invitée Phil « Dr Brown » Burgers), il y a sans doute une légère baisse ces derniers temps, alors que Martin aborde le genre et le (soi-disant) débat trans. Rien de mal à leur point de vue, qui est aussi humain et sincère que vous vous en doutez, sinon, comme ils le reconnaissent, surprenant à distance. De même, la « parabole bouddhiste » finale, qui est plus conçue pour l’élévation que pour le rire. Mais Sap reste une charmante heure de stand-up, alors que Martin secoue la boule à neige de leur vie affective et laisse leurs sentiments danser dans la lumière.