Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLe festival international d’Édimbourg de cette année se concentrera sur les thèmes de l’espoir, de la communauté et de nouvelles perspectives alors qu’il tente de ramener le public dans les théâtres après la pandémie de Covid.Dans sa première année dirigée par le violoniste de concert écossais Nicola Benedetti, le festival accueillera l’American Dance Theatre d’Alvin Ailey, le Budapest Festival Orchestra jouant devant un public sur des poufs et le jeune Simón Bolívar Symphony Orchestra du Venezuela.Benedetti, la première femme et la première Écossaise à diriger l’événement en 76 ans d’histoire, a déclaré que son texte fondateur de la saison était le dernier livre de Martin Luther King Jr, Where Do We Go From Here: Chaos or Community?.Elle en a tiré trois thèmes généraux, un pour chacune des trois semaines de représentations du festival en août : la communauté plutôt que le chaos, l’espoir face à l’adversité et une perspective qui n’est pas la vôtre.Benedetti a déclaré que les thèmes démontraient l’universalité de la pensée de King et son lien avec les principes fondateurs du festival au lendemain de la Seconde Guerre mondiale – de non-violence, de « compassion féroce » et « d’internationalisme sans compromis face à la brutalité ».Benedetti est aux prises avec les défis immédiats de ramener les gens pour voir des événements en direct après la pandémie, qui a conduit les festivals d’Édimbourg à fermer en 2020, pour la première fois, puis à organiser des événements limités en 2021.Les audiences étaient encore bien en deçà de leurs niveaux record d’avant Covid en 2022. Le festival international du livre d’Édimbourg réduit considérablement sa programmation cette année.En 2021 et 2022, les festivals ont investi massivement dans le streaming en ligne dans le but d’élargir et de fidéliser le public, mais Benedetti a déclaré que le festival international avait abandonné cette approche au profit de la promotion de l’expérience en direct. Il s’agissait de réévaluer si et comment produire des événements numériques. »La notion que c’était l’avenir est, comme cela arrive tout le temps lorsque nous faisons des prédictions basées sur le présent – n’est-ce pas l’avenir », a-t-elle déclaré. « Toutes les données que nous examinons indiquent que les gens veulent réellement se reconnecter à la valeur sacrée de l’expérience collective en direct. »Abordant vaguement le premier credo de Benedetti de la communauté sur le chaos, les favoris du festival Iván Fischer et son Budapest Festival Orchestra reviennent en Écosse pour quatre représentations. Pour leur premier concert, le Usher Hall verra ses sièges retirés et remplacés par des poufs afin que les spectateurs puissent s’asseoir parmi les musiciens – qui se produiront en ronde – pour découvrir la Huitième Symphonie de Dvořák de l’intérieur.Au cours de la deuxième semaine, le London Symphony Orchestra explorera le thème de l’espoir avec trois concerts dirigés par Sir Simon Rattle au cours de son dernier mois en tant que directeur musical de l’orchestre.Sous-tendant le thème des nouvelles perspectives de la troisième semaine, les musiciens de l’orchestre Simón Bolívar, tous âgés de 18 à 25 ans, seront rejoints par leurs compatriotes Gustavo Dudamel et Rafael Payare pour des représentations incluant la Neuvième Symphonie de Beethoven.ignorer la promotion de la newsletterRecevez notre e-mail hebdomadaire sur la culture pop, gratuitement dans votre boîte de réception tous les vendredisAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterCe thème comprendra également deux concerts de l’Orchestre philharmonique d’Oslo et de son chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä, âgé de 27 ans, et la version primée du Theater of Sound sur le Château de Barbe-Bleue de Bartók.Cécile McLorin Salvant, lauréate d’un Grammy Award, interprétera la première britannique d’Ogresse, son cycle de chansons sur un monstre amoureux qui mêle folk, jazz, baroque et country. Le volet musique contemporaine comprendra également des performances d’Alison Goldfrapp, Jake Bugg, John Cale et du compositeur né à Detroit Endea Owens, connu par des millions de personnes comme le bassiste maison de The Late Show de Stephen Colbert.Une nouvelle production de la chorégraphie de Pina Bausch du Sacre du printemps de Stravinsky sera interprétée par un casting de 34 danseurs de 14 pays africains. Le casting spécialement assemblé interprétera également Common Ground[s] par Germaine Acogny et Malou Airaudo, cette dernière faisant partie de la compagnie Wuppertal de Bausch pendant plus d’une décennie et ayant contribué à la création de plusieurs de ses premières œuvres. Les billets pour le festival international d’Édimbourg de cette année seront mis en vente générale le mercredi 3 mai sur www.eif.co.uk.
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