Customize this title in french Films de Ryan Gosling – classés ! | Ryan Gosling

Même l’écrivain de The Notebook, Nicholas Sparks, savait qu’il n’y avait pas grand-chose à voir avec Noah, le vétéran de guerre romantiquement dérangé, restaurateur de manoir et à la barbe, dans ce larmoyant insipide. « C’est un gars qui tombe amoureux et puis il ne fait plus rien », a-t-il admis. Mais le réalisateur Nick Cassavetes avait de bonnes raisons de choisir Ryan Gosling. « Tu n’es pas beau, tu n’es pas cool, tu es juste un gars ordinaire qui a l’air un peu fou », lui a-t-il dit.

Comédie ennuyeuse et loufoque dans laquelle Lars (Gosling), solitaire, présente sa communauté très unie du Midwest à sa petite amie, Bianca, qui se trouve être une poupée en caoutchouc grandeur nature. Éviter la sordide par la peau de ses dents – il est normal que lui et Bianca ne dorment pas ensemble, explique Lars, puisqu’ils sont tous les deux religieux – cela finit par s’adapter au ton du manuel d’auto-assistance (« Ce que nous appelons mental la maladie… peut être un moyen de régler quelque chose »).

En tant que directeur adjoint de la campagne présidentielle d’un gouverneur démocrate, Gosling peut expliquer la lente transformation de l’idéalisme en désillusion. Il fait partie d’un casting si fort et si étoilé (Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, Paul Giamatti, le réalisateur du film, George Clooney) qu’il faut 30 bonnes minutes pour se rendre compte que le film est tout brillant et sans grain.

Une comédie romantique à plusieurs volets avec Gosling dans le rôle du pick-up artiste qui donne à Steve Carell, récemment séparé de Julianne Moore, des leçons d’amour avant de tomber lui-même amoureux d’Emma Stone. Remarquable pour la relation pétillante entre Gosling et Stone dans la première de leurs trois collaborations à ce jour.

Neil Armstrong était notoirement réservé, mais la frontière est mince entre énigmatique et vide, et Gosling, dans son deuxième film pour le réalisateur de La La Land, Damien Chazelle, n’est pas toujours du bon côté. Il y a cependant un humour sombre dans la façon formelle et arrogante avec laquelle il s’adresse à ses enfants la veille de son entrée dans l’histoire : « Nous avons toute confiance dans cette mission. »

Ou : Le lieu au-delà de l’auto-parodie. Gosling sombre dans une inarticularité feinte et une folie de méthode marmonnante alors qu’un cascadeur de foire tatoué renoue avec une vieille flamme (jouée par sa vraie femme, Eva Mendes). Il est étrangement incapable ici de suggérer la stupidité du personnage sans faire un clin d’œil au public. Il y a tout simplement trop de conscience de soi : les lumières sont éteintes mais il y a toujours quelqu’un à la maison.

Cette comédie musicale au goût rétro réunit Gosling et Stone, mais livre un déception après l’autre : le coup d’envoi de l’embouteillage d’ouverture est comme la renommée d’un homme pauvre, les chansons tout au long sont plus Magic FM que magiques. Mais Gosling, qui joue un pianiste têtu qui gagne une croûte en jouant des standards faciles à écouter, obtient l’un des moments forts pour lui-même, chantant avec désinvolture l’essai City of Stars alors qu’il se promène le long d’une jetée la nuit.

Le rôle emblématique de Gosling en tant que cascadeur et pilote d’escapade anonyme. (« Que fais-tu ? » lui demande quelqu’un. « Je conduis », vient la réponse zen.) Il obtient un long chemin grâce à son charisme muet, ces traits féminins si improbables pour un héros d’action masculin et sa capacité à avoir l’air attrayant. dans une élégante veste argentée. Le film, cependant, est un fiasco : toute la carrosserie est flashy et pas d’essence dans le réservoir.

Les premiers travaux psychologiques accrocheurs de Gosling et Michael Pitt dans le rôle de jeunes étudiants adorateurs de Nietzsche conspirant pour commettre le meurtre parfait. Sandra Bullock est à leurs trousses dans ce rechapage partiel de l’affaire Léopold et Loeb qui a inspiré Rope, Compulsion et Swoon.

Ce Hamlet des temps modernes, qui se déroule parmi des expatriés américains à Bangkok, a réuni le réalisateur Nicolas Winding Refn avec Gosling suite au succès de Drive. L’acteur incarne Julian, un aspirant vengeur impuissant incapable de tuer l’assassin de son frère ; Kristin Scott-Thomas offre un soulagement comique blond décoloré dans le rôle de sa mère moqueuse et incestueuse. La performance de Gosling est un exercice de vide étudié : on ne peut pas dire s’il agit ou s’il est sous anesthésie.

Le visage hanté et triste de Gosling convient parfaitement à cette suite maussade. Il a également une alchimie agréable avec son prédécesseur, Harrison Ford, avec qui il échange des coups inutiles avant que Ford ne dise finalement: « Nous pourrions continuer comme ça ou nous pourrions prendre un verre. » Les hommes lâchent dûment leurs poings et se dirigent vers le bar. Est-ce que d’autres poussières de films se termineraient de cette façon.

Gosling et Russell Crowe avaient tous deux joué des fascistes violents au crâne rasé au début de leur carrière (Gosling dans The Believer, Crowe dans Romper Stomper), mais au moment où ils s’associèrent pour une enquête sur des personnes disparues dans le thriller comique turbulent de Shane Black, ils pouvaient ça n’a pas été plus différent. Gosling était désormais délicat et maladroit, aussi léger sur les orteils qu’une ballerine, tandis que Crowe n’était qu’une masse disgracieuse et mal rasée. Cette inadéquation donne au film son étincelle.

La plupart des performances de Gosling peuvent être divisées en légères (The Nice Guys) ou obstinément intenses (Blue Valentine). Ce qui est miraculeux à propos de son tour en tant que bonbon pour les bras de Barbie, c’est la façon dont il fusionne habilement et avec succès ces deux extrêmes de sa gamme. En tant que Ken, il est à la fois hilarant et intense, s’engageant dans le narcissisme et le vide du personnage avec une détermination qui donne en quelque sorte une certaine dignité à ce ninny aux cheveux platine et aux doubles lunettes de soleil. De la nouvelle affinité de Ken pour Le Patriarcat à son dévouement au concept de « plage », les moments les plus choisis et les plus grands rires du film appartiennent à Gosling.

Avec près d’une décennie de divertissement familial derrière lui, il était utile pour Gosling de jouer un rôle de carte de visite qui traçait définitivement une ligne entre son passé au Mickey Mouse Club et son avenir d’adulte. Rien n’aurait pu faire mieux que The Believer, un thriller psychologique intense basé sur le cas réel d’un néo-nazi juif. Le film présentait des preuves précoces et incontestables de l’USP de Gosling : une capacité à garder à l’esprit les contradictions et les conflits d’un personnage à tout moment.

Gosling et sa co-star Michelle Williams vivaient ensemble tout en se préparant à jouer les amants sur les rochers dans le drame conjugal exténuant de Derek Cianfrance. La structure fragmentaire et non chronologique leur permet d’habiter le bonheur et l’optimisme des jours de salade du couple avec autant d’emphase que le désespoir qui vient plus tard les submerger. C’est aussi agréable de les voir tomber amoureux que c’est atroce de les voir s’effondrer.

Pensez à cela comme à la Drugged Poets Society ou à To Sir, With Crack. Dans le rôle du toxicomane Dan Dunne, un enseignant qui met le « high » au lycée, Gosling donne une performance épuisée mais nuancée, qu’il soit en pleine démagogie en classe ou qu’il se glisse dans des recoins inaccessibles de son propre esprit. Son amitié avec une élève (Shareeka Epps) et ses tentatives pour la sauver d’un revendeur local constituent le cœur du drame, mais le film regorge de détails curieux et dévastateurs. Le meilleur de tout est la scène dans laquelle Dan est approché par le père d’un ancien élève. L’homme veut partager la bonne nouvelle des récents résultats scolaires de sa fille et féliciter ce professeur qui l’a mise sur la bonne voie, mais de l’intérieur de son funk drogué, Dan n’est tout simplement pas joignable.

Cet article a été modifié le 11 octobre 2017. Une version précédente indiquait que le personnage de Gosling dans Half Nelson était accro à l’héroïne.