Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsBe en 2013, le comédien Patton Oswalt est apparu dans un épisode de Parks and Recreation, invité en tant qu’électeur inquiet qui détourne une réunion du conseil municipal avec un « flibustier citoyen ». Les remarques – entièrement improvisées par Oswalt et publiées par NBC sous la forme d’un extrait non coupé de près de neuf minutes d’une élaboration à bout de souffle – constituaient un argumentaire non sollicité pour le projet alors tout juste annoncé qui deviendrait Star Wars: The Force Awakens.Inspiré par la nouvelle de l’acquisition de Lucasfilm par Disney, Garth Blundin, parfaitement nommé, imagine un super blockbuster qui associerait les héros de la galaxie de très loin aux super-héros de renom de l’univers cinématographique Marvel. La blague portait sur le scénario fantastique improbable d’Oswalt – son désir geek de voir les personnages d’un univers fictif interagir avec ceux d’un autre, comme des figurines d’action de différentes gammes de jouets mélangées et assorties sur le sol d’une chambre.Flash avant 10 ans. Aujourd’hui, la prémisse des personnages de Star Wars se mêlant aux Avengers n’a pas encore été réalisée, à moins que l’on ne compte un bâillon dans la comédie Free Guy qui a mis à la fois le bouclier de Captain America et un sabre laser entre les mains de Ryan Reynolds. Néanmoins, la réalité proposée par Oswalt/Blundin est sortie du domaine de l’impossibilité et s’est rapprochée de l’inévitabilité.Nous vivons maintenant, après tout, à une époque où trois générations distinctes de Spider-Men partagent le temps d’écran; lorsque Patrick Stewart se fraye un chemin dans une continuité Marvel différente, taquinant une prise de contrôle mutante complète à venir; et quand, dans The Flash de cette semaine, Michael Keaton enfile à nouveau la cape et le capot, prêt à sauver un univers DC qui ressemble peu à la ville de Gotham qu’il occupait il y a trois décennies. C’est un nouveau monde courageux de franchises qui se heurtent les unes aux autres… même si, pour l’instant, les crossovers impliquent principalement des variations sur le même personnages joués par différents acteurs.Le multivers, cette notion farfelue qu’il existe d’innombrables versions parallèles de notre réalité, est la façon dont Disney, Warner Bros et Sony ont justifié de manière narrative cette nouvelle stratégie – la façon dont ils ont chacun transformé toute l’histoire du cinéma de super-héros en un grand bac à sable . L’homme araignée primé aux Oscars: dans le verset de l’araignée a présenté l’idée à un public multiplex, même s’il ne faisait que faire allusion aux possibilités agréables pour la foule d’attirer d’anciens personnages (et les stars qui leur ont donné vie) dans le blockbuster présent. Depuis lors, Marvel a tout misé sur le gimmick, construisant trois « phases » présentes et à venir de son plan de franchise pluriannuel autour de l’existence d’autres dimensions. Le rival de Cross-town DC semble emboîter le pas: si les camées CGI macabres au-delà de la tombe du troisième acte de The Flash sont une indication, la société utilisera bientôt le multivers comme licence pour redémarrer toute sa gamme de héros costumés.Il est facile de voir pourquoi cette idée plaît autant aux dirigeants de studio qu’au public. C’est l’évolution naturelle de «l’univers partagé», la pratique immensément populaire consistant à créer des franchises au sein de franchises, de sorte que les personnages de films séparés peuvent parfois se croiser – des super-héros se rassemblant en supergroupes, Godzilla combattant King Kong, des monstres universels gambader ensemble à travers un Dark Univers. (OK, donc toutes ces rencontres épiques à Hollywood n’ont pas eu lieu.) Mais le multivers annule le besoin d’années d’installation. Théoriquement, les studios peuvent désormais passer directement au succès dopaminergique d’Avengers: Endgame sans faire d’abord un tas d’autres films, car ils s’appuient sur une bibliothèque de préexistant films et personnages déjà aimés. De même, pour les téléspectateurs, les histoires multivers combinent l’excitation d’une grande équipe avec la nostalgie d’une suite héritée. Pas étonnant que ce soit une approche populaire.Mais est-ce durable ? Combien de temps exactement Hollywood peut-il dépouiller son propre passé de cette manière particulière ? Jusqu’à présent, les films multivers ont réussi grâce à une puissante combinaison de surprise et de nouveauté. Le public ne s’attendait pas à revoir Tobey Maguire ou Andrew Garfield dans les collants rouges, et ils ne s’attendaient certainement pas à les voir ensemble; Spider-Man: No Way Home a enfreint les règles innées de la culture du redémarrage, suggérant soudainement que plusieurs versions d’un personnage populaire pouvaient coexister. C’était une bonne astuce, mais est-ce répétable? Maguire et Garfield apparaissant, sous forme de bref clip, dans le récent Spider-Man: Across the Spider-Verse a inspiré quelques applaudissements … mais rien de tel que ce qui a accueilli leurs apparitions dans No Way Home. J’y suis allé, j’ai déjà applaudi.Ne vous méprenez pas, les applaudissements sont ce que ces blockbusters multiversaux recherchent, principalement. Ils ont même tendance à faire des pauses. La plupart d’entre eux, jusqu’à présent, ont examiné les possibilités littéralement infinies du multivers – la notion d’un nombre infini d’autres réalités – et ont principalement vu l’opportunité de faire apparaître un visage familier devant les cinéphiles comme une paire de clés cliquetantes. Doctor Strange in the Multiverse of Madness de l’année dernière a réussi à obtenir le professeur Xavier de Stewart, un parrain du film de super-héros moderne, pour réduire son implication au char final d’un défilé de camées. De même, bien qu’il soit amusant de revoir Keaton dans le plus grand rôle de sa carrière, The Flash ne fait pas grand-chose avec son Batman, se contentant de lui fournir quelques vieux slogans. Et une fois que vous aurez ramené ces personnages célèbres, il y aura inévitablement moins d’excitation à les revoir ; c’est l’équivalent film événement de ces grandes tournées de retrouvailles de rock stars, qui ont tendance à se vendre un peu moins dans leurs deuxième et troisième étapes que lors des premières dates.Benedict Cumberbatch dans Doctor Strange dans le multivers de la folie. Photographie : Photo publiée avec l’aimable autorisation de Marvel Studios./APIl y a beaucoup d’autres personnages, bien sûr. Nous en verrons probablement un bon nombre dans les prochaines guerres secrètes de Marvel, dans quatre ans, qui sont déjà selon de nombreuses rumeurs comme la tentative éventuelle du studio d’un Endgame multiversal – un coup pour atteindre l’apothéose de cette tendance à arracher le favori d’hier héros hors du coffre-fort et de retour à l’action. Mais ce n’est pas un bassin inépuisable de personnes que le public sera ravi de revoir. Vont-ils encourager Daredevil de Ben Affleck ? Que diriez-vous, de l’autre côté de la ville, de Shaquille O’Neal’s Steel ? Le risque de cette approche fondamentalement référentielle de la franchise est double. Le choc et le frisson finiront par s’estomper. Dans le même temps, l’effondrement des frontières entre les séries séparées menace de diminuer l’attrait des séries individuelles ; le public en vient-il à préférer la piqûre rapide et épuisable de la reconnaissance – de se faire rafraîchir la mémoire – par-dessus tout ?No Way Home, à tout le moins, fait un peu plus que simplement regarder à travers un portail vers le passé. Il joue sur les enjeux dramatiques réels des vieux films – sur nos relations passées avec ces fantômes de franchises avortées. Le choix le plus intelligent du film est de donner à Peter Parker de Garfield un vrai arc, résolvant le cliffhanger émotionnel de son deuxième Amazing Spider-Man. Pour que le multivers se maintienne, les studios pourraient tirer la bonne leçon du succès de ce film et apprendre de l’opportunité de fermeture sur laquelle il a capitalisé. Il n’y a qu’un succès éphémère et superficiel à traiter la propriété intellectuelle comme des accessoires, ou à supposer que la seule présence d’un personnage suffit.Là encore, Hollywood pourrait (et le fera probablement) simplement pousser cette stratégie au-delà de Fin du jeu vers un point final logique. Combien de temps avant que la prophétie d’Oswalt ne se réalise et que les murs séparant un monde fantastique d’un autre ne s’effondrent complètement ? Un combat pour le titre entre Dark Vador et Thanos est-il loin ? De nos jours, aucun temps n’est trop lointain et aucune galaxie n’est si éloignée qu’un pont vers les deux ne puisse être construit.
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