Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOld âge est relatif. Lorsque Rembrandt a peint son Autoportrait à l’âge de 63 ans, montrant son visage meurtri, ruiné et endeuillé, il avait l’air ancien. Il est mort cette année-là. Tous ses autoportraits en tant que « vieil homme » ont été réalisés dans la cinquantaine et au début de la soixantaine. Frank Auerbach, en revanche, aura 92 ans ce mois-ci. Il marque le moment avec une extraordinaire série d’autoportraits qui examinent son visage avec une si implacable honnêteté, il est comme un Rembrandt du XXIe siècle.Auerbach a déclaré qu’il n’avait jamais trouvé sa propre tête visuellement intéressante – mais « maintenant que j’ai des poches sous les yeux, les choses s’affaissent et ainsi de suite, il y a plus de matière avec laquelle travailler ». Dans ces 20 peintures et dessins – dont beaucoup ont été achevés au cours des premiers mois de cette année – il tire le meilleur parti de ce matériau flasque. Sur un dessin au crayon aux nuances douces de son phiz en forme de noix, des lignes irrégulières sont ajoutées comme des graffitis du temps. Dans un autre, la chair est presque invisible sous un réseau de rides désincarnées. Une peinture suggère les traits ombragés d’un crâne, mais de ses profondeurs un œil rouge feu flamboie.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositionsAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletter’Plus de matière à travailler’ … Autoportrait IV, 2021, de Frank Auerbach. Photographie : Andrew Smart/AC Cooper LtdAuerbach revient ici à l’étrange rituel de l’autoportrait qui s’est établi lorsque des artistes de la Renaissance tels qu’Albrecht Dürer, Sofonisba Anguissola et Parmigianino ont placé un miroir devant eux et ont étudié ce qu’ils voyaient : ce sont les images de soi les plus pures et les plus fraîches possibles, pas celles de soi. -mythification mais auto-examen. Les résultats d’Auerbach se regardant dans le miroir sont merveilleusement étranges. Il ne semble même pas sûr de connaître l’homme qu’il reflète. Dans un dessin, il incline la tête avec fierté et même agressivité, les yeux plissés d’un air sceptique : qui pensez-vous regarder ?Qui en effet ? Telle est la question. Chacun de ces portraits semble être une personne différente. En regardant honnêtement, Auerbach ne voit pas « Auerbach », ne représente pas un visage confortablement familier. Il voit des lignes, des bosses, des plis, des crêtes – une peinture montre un visage ensanglanté, des rouges fleuris sur un fond moutarde, se résolvant à peine en traits cohérents. Il n’a rien de commun avec le bloc carré de chair bleue et rose aux cheveux blancs que l’on voit dans un autre tableau.Auerbach a une longue et fructueuse carrière à regarder en arrière, mais il n’y a rien de complaisant ou de rassurant dans ces images désespérées. Ses autoportraits de nonagénaire manifestent la même angoisse radicale que son art de jeunesse réalisé à l’ombre de la seconde guerre mondiale. Dans les années 1950 et 1960, alors que d’autres découvraient le pop art, Auerbach peignait les fosses boueuses des chantiers de construction londoniens et des visages crépis à partir de masses de pigments visqueux : des images gothiques et sauvages de la vie se traînant hors des ruines d’une Europe brisée. .Intensité existentielle… Frank Auerbach, Autoportrait V, 2021. Photographie : Andrew Smart/AC Cooper LtdIl voit toujours les choses, dans ce cas lui-même, avec cette intensité existentielle. Une tête, haute, a de terribles cicatrices sur ses doux traits : les coupures et les blessures métaphoriques causées par les coups de la vie. Il semble y avoir des majuscules brutalement écrites sur la bouche : est-ce un F pour Frank ? Un autre visage a des points de dessin animé pour les yeux dans un marécage ressemblant à de l’argile brune, avec une main touchant anxieusement sa joue.Il y a presque une compassion pour lui-même ou, plutôt, pour l’homme dans le miroir. Ses traits sont tendres, gentils, vulnérables. Les yeux – représentés sous forme de fentes, de points, voire d’étoiles – sont myopes avec l’âge, bien que ces œuvres montrent qu’ils peuvent voir plus que la plupart, plus profondément que la plupart. Au bout d’un moment, vous ne vous contentez pas d’admirer leur habileté, mais vous sentez la présence de la personne qu’ils représentent – et, comme Rembrandt regarde à travers les siècles, cette personne n’est pas un artiste célèbre, mais un homme ordinaire fragile. Cet être hante la galerie, une présence fantomatique qui respire – le miracle d’une conscience vivante.Auerbach dessine et peint avec force : il rend l’existence physique d’une tête si tangible. Regarder l’un de ses visages peints, c’est comme tenir un ananas. Non seulement il est lourd, mais les saillies pointues attrapent votre chair. Pourtant, la puissance avec laquelle il matérialise son être physique conduit l’esprit à quelque chose au-delà – à sa présence émotionnelle. Cette vieille tête est pleine de mystère. Donc, vous voyez à nouveau, sont toutes les personnes dans les rues après avoir quitté cette exposition. Le meilleur art ouvre vos sens et votre imagination à la vie. Les autoportraits d’Auerbach dépouillent tous les masques sociaux pour révéler notre vulnérabilité universelle. Ces peintures ont la vérité épurée des sculptures de Giacometti.Il y a ici triomphe – et tragédie. Auerbach voit quelque chose de merveilleux à plus de 90 ans, comme Rembrandt s’interrogeait sur son visage à 63 ans. Peindre encore à 90 ans est un exploit considérable. Le faire avec une telle énergie et une telle perspicacité est l’étoffe de la grandeur. Chez Hazlitt Holland-Hibbert, Londres, de 19 avril au 14 juillet.
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