Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’JEans les premières années du thatchérisme, les Midlands étaient un endroit vraiment intéressant », explique l’artiste, conservateur et universitaire Keith Piper, citant ses dures rencontres avec la récession et le fléau industriel. « C’était un type de paysage très particulier, à partir duquel un type de créativité très particulier a commencé à émerger. »Un sous-produit notable a été la création du Blk Art Group à Wolverhampton. Composé de jeunes étudiants en art noirs, dont Piper, le collectif a suscité des conversations sur le racisme et la visibilité dans l’art tout en promouvant une identité politique britannique distinctement noire. Bien que le groupe n’ait duré que cinq ans, il est maintenant considéré comme une pierre angulaire du développement du mouvement des arts noirs et un premier point de rencontre pour beaucoup de ceux qui deviendront des personnalités de renommée internationale dans le monde de l’art.Plus de quarante ans plus tard, cinq de ses fondateurs et membres clés sont revenus dans la ville pour une rare exposition collective de leur travail. The More Things Change… at Wolverhampton Art Gallery propose un regard renouvelé sur l’histoire du Blk Art Group, tout en mettant en lumière les œuvres créées par ses membres depuis.Particulièrement frappant… Mau Mau Country de Keith Piper (You Are Now Entering). Photographie : © Keith Piper, Courtesy of the artist and Arts Council Collection, Southbank Centre, LondresRépartie dans trois salles, l’exposition présente plus de 30 œuvres d’art du début des années 1980, couvrant l’installation, le textile, le film, la photographie, les techniques mixtes et le collage. Des pièces phares telles que la série Trilogy de Claudette Johnson dominent l’espace. Créés entre 1982 et 1986, les trois grands tableaux placent les femmes noires au centre de la scène, défiant la tendance de l’histoire de l’art occidentale à les obscurcir. Pendant ce temps, les caricatures criardes des récits coloniaux de Piper et de feu Donald Rodney sont particulièrement frappantes dans la galerie faiblement éclairée.Plusieurs des œuvres appartiennent maintenant à la galerie, mais la plupart sont prêtées par d’autres galeries et collections privées, y compris certaines des maisons des artistes. Les réunir ici marque un « moment important » pour Wolverhampton, déclare le co-commissaire Ian Sergeant : « Cela représente l’expertise de la ville et sa contribution à l’histoire de l’art britannique. »C’est aussi spécial pour Marlene Smith, l’une des artistes vedettes qui a rejoint le Blk Art Group à l’adolescence. Elle trouve l’incorporation du travail de Rodney particulièrement émouvante. « Il y a des conversations intéressantes entre les pièces », dit-elle. « C’est comme se retrouver avec de vieux amis. »Au centre de la première galerie se trouvent trois expositions de documents d’archives de la préparation de Pan-Afrikan Connection, une exposition de 1983 du travail de jeunes artistes noirs à la Herbert Art Gallery and Museum de Coventry. Aux côtés des communiqués de presse et des dépliants, des lettres manuscrites des membres du groupe aux commissaires offrent un aperçu intime de leur processus de prise de décision, de la sélection des œuvres et des mises en page aux arrangements de transport. C’est un aperçu passionnant de l’agence des jeunes artistes et de leur détermination à être vus selon leurs propres termes.En plus de mettre en lumière ces débuts, l’exposition se présente également comme une histoire vivante. Les visiteurs peuvent retracer les parcours créatifs des artistes à travers leurs détournements vers de nouvelles techniques et thématiques. Les tissus teints de Janet Vernon des années 90 côtoient une armoire de bijoux abstraits inspirés de la nature qu’elle a fabriqués à partir de cuivre au cours de la dernière année, tandis que les œuvres cinématographiques les plus récentes de Piper jouent en boucle à côté de ses premières pièces de médias mixtes.Toujours en résonance… Good Housekeeping de Marlene Smith (2023). Photographie : Owen de VisserSmith a commencé à utiliser le glaçage fondant dans sa pratique créative et ses délicates impressions de napperons en sucre sont incluses dans le spectacle. C’est une ressource avec laquelle elle prévoit de travailler beaucoup plus à l’avenir. « Je suis vraiment fascinée par les liens évidents entre le sucre, les plantations et l’histoire de mes parents et ma propre appartenance ethnique », dit-elle, « mais aussi par une déclaration géographique et géopolitique générale autour de ce qu’est l’histoire. »Parallèlement aux nouvelles commandes, des réinventions d’œuvres passées, telles que l’installation sculpturale de Smith en 1985, Good Housekeeping I. Créée à l’origine en réponse à la fusillade policière de Dorothy « Cherry » Groce à sa porte plus tôt cette année-là, l’œuvre représente une femme noire sous le mots « Ma mère ouvre la porte à 7 heures du matin, elle n’est pas à l’épreuve des balles. »Cela fait quatre décennies que cette œuvre n’a pas été exposée à l’ICA, mais Smith pense que son message continuera de résonner auprès d’un nouveau public. «J’ai l’impression que cette conversation sur la brutalité policière et le comportement de la police est toujours une conversation que nous avons. Au contraire, il s’est renouvelé et a eu plus de succès que dans les années 1980 », dit-elle. « De la même manière que le grand public a réagi au meurtre de George Floyd, je pense qu’ils répondent également aux questions qui sont posées sur ce que fait notre police et qui en fait partie. »Revisiter l’œuvre d’art a été une expérience positive plutôt que douloureuse pour Smith, qui a utilisé les mêmes matériaux ménagers cette fois-ci : aggloméré, grillage, chiffons de geai et plâtre. « C’était vraiment bien de sentir le pansement entre mes doigts et d’être vraiment salissant parce que je n’ai pas fait de travail comme ça depuis », dit-elle. « Juste pour se rappeler à travers les synapses ce que ça fait de le faire en premier lieu.ignorer la promotion de la newsletterVotre tour d’horizon hebdomadaire du monde de l’art, esquissant toutes les plus grandes histoires, scandales et expositions », »newsletterId »: »art-weekly », »successDescription »: »Nous vous enverrons Art Weekly chaque semaine »} » clientOnly>Avis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et la politique de confidentialité et les conditions d’utilisation de Google s’appliquent.après la promotion de la newsletterComme Good Housekeeping I, bon nombre des œuvres présentées s’engagent directement dans le contexte sociopolitique de l’époque où elles ont été créées. Avec ses portraits découpés dans des journaux encadrés par du papier peint brûlé, Piper’s Thirteen Dead (1982) est un appel pointu à la justice pour les adolescents victimes du New Cross Fire, tandis que d’autres pièces de Johnson et Rodney affrontent les questions de représentation, de racisme et d’empire. Les messages sont poignants, mais il est important que les critiques et le public reconnaissent également le mérite artistique, dit Sergeant.« Oui, certains travaux abordent des thèmes vraiment importants, mais ce n’est pas tout », affirme-t-il. « En fait, il y a des niveaux incroyables de technique et d’expertise. »En conséquence, il espère que les visiteurs prendront le temps de s’engager et de réfléchir sur les œuvres. La troisième salle agit comme un espace de ressources et de rassemblement, avec de la musique et du matériel de lecture sélectionnés par les artistes en vedette et les co-commissaires, et l’exposition sera complétée par un programme public d’ateliers et de discussions.« C’est un travail multidimensionnel, poursuit-il. « Je pense que c’est ce qui a été manqué dans le passé. » The More Things Change… est à la Wolverhampton Art Gallery jusqu’au 9 juillet.
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