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Durant des drames sur une catastrophe nationale – dans des films comme Hillsborough (1996) de Jimmy McGovern et United 93 (2006) de Paul Greengrass – les téléspectateurs ont le sentiment écœurant de voir de vraies personnes condamnées à mourir horriblement. Une variante vient dans l’exploration par le National Theatre de l’incendie de 2017 à Grenfell Tower dans l’ouest de Londres qui a coûté la vie à 72 personnes et en a dévasté des centaines d’autres. Le sous-titre révèle que les neuf résidents représentés sont tous sortis.
Cela commence par les lumières allumées alors que le casting, hors de caractère, explique que si le contenu nous submerge, nous pouvons partir et revenir. Aucune image ou bruit de feu ne sera utilisé et les résidents dramatisés ont consenti à ce que les mots utilisés soient tirés d’entretiens avec la romancière et écrivaine Gillian Slovo.
Ce prologue culturellement bienveillant m’a fait craindre que le spectacle ne soit pas assez cruel envers les architectes de ce désastre de la politique et de la construction. Mais Slovo – avec les réalisateurs Phyllida Lloyd et Anthony Simpson-Pike – accumule des détails dévastateurs à partir des récits textuels des survivants, des transcriptions d’enquêtes publiques et des interviews télévisées.
L’accusation centrale est que la conflagration à Grenfell Tower a commencé avec les étincelles d’un feu de joie promis de réglementation et de formalités administratives par David Cameron. Les ministres conservateurs n’ont pas tenu compte de l’avertissement d’un coroner après qu’un incendie de bloc antérieur a tué six personnes. Les matériaux de revêtement qui ont échoué aux tests de sécurité (une poussée a presque incendié le laboratoire) ont été interdits ailleurs mais autorisés au Royaume-Uni.
Il est suggéré de manière convaincante que la politique du logement des autorités locales a entraîné une sorte de nettoyage social avec des locataires – souvent divers ou défavorisés – isolés et ignorés dans un coin d’un code postal ultra-riche. Les résidents qui ont fait part de leurs inquiétudes ont été invités à être reconnaissants d’avoir un enfer potentiel au-dessus de leurs têtes. De tels préjugés ont conduit à l’envoi d’une escouade anti-émeute de la police à Grenfell, au cas où la population locale se mettrait en garde contre les dangers.
Les historiens du théâtre peuvent être perplexes à l’idée que Lloyd ait pu diriger Mamma Mia! (scène et écran) et également co-dirigé ceci. Cependant, les spectacles de célébration et d’accusation montrent un contrôle impeccable de l’espace et de la structure pour susciter l’émotion. La conception de rechange de Georgia Lowe utilise 10 boîtes légales en carton qui servent, pendant trois heures captivantes, de chaises ou de lutrins, jusqu’à ce que leur véritable signification soit révélée de manière choquante.
Je n’ai rencontré qu’autrement ce ton inhabituel de fureur médico-légale dans McGovern’s Hillsborough. Tout comme les drames de salle d’audience utilisent le public comme jury, nous sommes en fait constitués en tant que coroner, et la plupart des nuits atteindront sûrement un consensus d’étonnement que personne n’est encore emprisonné.
La pièce se termine par un listing des morts et un appel au militantisme. Comme il s’agit d’un chef-d’œuvre d’ensemble, je nommerai l’ensemble de la distribution remarquable qui passe en douceur d’un rôle à l’autre : Joe Alessi, Gaz Choudhry, Jackie Clune, Houda Echouafni, Keaton Guimarães-Tolley, Ash Hunter, Pearl Mackie, Rachid Sabitri, Michael Shaeffer, Sarah Slimani, Nahel Tzegai et Lisa Zahra.