Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJhé jamais rencontré. Ils n’ont jamais vu ni même connu le travail de l’autre. L’un était un visionnaire suédois, prenant des directives (selon elle) des anges, l’autre un moderniste hollandais à l’esprit ascétique. Pourtant, ils sont jumelés dans l’immense et passionnant spectacle de la Tate Modern dans le but étonnamment contre-intuitif de découvrir leur point commun.Hilma af Klint (1862-1944) était une artiste new age née avant son temps. Qu’elle semble le savoir elle-même fait au moins partie de la légende. À sa mort, dans une certaine obscurité, Af Klint a laissé des instructions pour que sa production prodigieuse ne soit pas montrée en public pendant encore 20 ans. Selon elle, le public du futur pourrait être plus réceptif à ses peintures hautement ésotériques, avec leur vocabulaire de pétales et de sépales, de soleils, de graines et de planètes, de triangles rayonnants, de vrilles et de disques. Elle a eu raison, plus de sept décennies plus tard, lorsque la rétrospective 2018 du Guggenheim est devenue le plus grand succès de l’histoire du musée.Af Klint loue chaque plante comme s’il s’agissait d’une personne… Mondrian peint un pommier encore et encore, avec une dévotion presque japonaiseCe qu’elle partage avec Piet Mondrian (1872-1944), maître de la grille, c’est plus qu’une simple fascination pour le spiritisme (lui aussi était attiré par la théosophie mystique). C’est plutôt, pour reprendre la prémisse des conservateurs, que chacun développe les possibilités de la peinture abstraite. Les visiteurs de ce salon, profondément réfléchi et souvent d’une beauté exceptionnelle, devront se faire leur propre opinion sur ce qui me semble une comparaison controversée. Mais l’expérience s’ouvre au moins sur la convergence.Dans la galerie d’ouverture, une séquence de petits paysages du XIXe siècle est accrochée. Le dernier scintillement du crépuscule teinté de rose se propage à travers les champs automnaux, se reflétant parfois dans les eaux basses. L’ambiance est élégiaque. Il n’est pas immédiatement évident de savoir quel artiste a peint quoi. Tous deux sont jeunes (c’est avant qu’Af Klint ne devienne médium ou que Mondrian ne tombe amoureux de Disney, du jazz et des paysages urbains) et tous deux semblent penser à l’art à travers la nature.Ces juxtapositions sont délicates, jamais compétitives. Les peintres ne partagent plus guère de mur désormais. Les études botaniques d’Af Klint sont regroupées seules dans tous leurs détails délicats et prolifiques. Elle remarque le flottement du papier crépon des coquelicots, l’éclat brillant des capucines, le cirage des pâles hellébores. Elle loue l’individualité de chaque plante comme s’il s’agissait d’une personne, et il convient de rappeler qu’elle a continué à produire des études illustrées de fleurs.Mondrian note les plis d’une rose, la structure déployée d’un lys calla, chaque filament d’un chrysanthème blanc repéré dans une lumière bleue. Il peint le même pommier, encore et encore, avec une dévotion presque japonaise. Il devient rouge, flamboyant au soleil du soir ; il devient un treillis de marques impénétrables, de sorte que l’on a le sentiment d’être plongé dans ses ombres mystérieuses.Composition avec grille 3, Composition en losange avec lignes grises, 1918, de Piet Mondrian. Photo : Kunstmuseum Den HaagLe magnifique de Mondrian Dune est peint à l’huile sur carton sur place, ses sables roses et souci aussi opalescents que le ciel sauvage au-dessus. Un arbre éclate en traits pointillistes. Le coucher du soleil obscurcit la mer, les vagues se brisent en lignes frissonnantes. Vous voyez les origines des abstractions rectilignes à venir.Mais le prochain point de coïncidence, impliquant leurs croyances mystiques, introduit des œuvres abyssales des deux peintres. Le triptyque de Mondrian de nus bleus avec des mamelons et des entrejambes triangulaires – vers le haut pour le domaine spirituel, vers le bas pour le terrestre – n’est qu’un hokum de science-fiction, à juste titre non exposé depuis de nombreuses années. Et celui d’Af Klint La série WUS/Seven-Pointed Star, groupe VI, l’évolutionavec leurs arrangements complexes de chiens, d’anges, d’escargots, de formes biomorphiques et d’énoncés cryptiques, sont presque impossibles à déchiffrer, sauf peut-être par le guide spirituel invisible Amaliel, qui les a apparemment commandés en premier lieu.La série sur les religions du monde d’Af Klint arrive, comme il se doit, comme un choc. Ces peintures en noir et blanc sont toutes basées sur des cercles : segmentés, bissectés, entrecroisés, divisés. Fabriqués en 1920, ils sont d’un minimalisme lumineux et précis, élégant avant la lettre. Ou alors il pourrait sembler. Mais peut-on vraiment déduire les principes du judaïsme, de l’islam ou du bouddhisme, par exemple, des fines distinctions entre une variation et la suivante ? Car c’est tout son objectif : interpréter les religions du monde à travers les principes du design. Il n’est pas du tout évident qu’il s’agisse de peintures abstraites, autant que de schémas théologiques. Alors qu’un magnifique damier Mondrian de carrés ocres, roses, bleus et gris ardoise, dans des permutations complexes qu’aucune reproduction ne peut rendre, dépasse en tout point sa propre géométrie, paraissant scintiller – comme il l’espérait – comme un ciel étoilé.Série II, No 2a, Le point de vue actuel des Mahatmas, 1920, par Hilma af Klint. Photographie : Avec l’aimable autorisation de la Fondation Hilma af KlintLa plupart du temps, les peintres sont rigoureusement séparés. Une salle de grilles scintillantes de Mondrian – faisant clignoter toutes sortes de climats, de lumières et de saisons, s’éloignant tranquillement ou s’inclinant théâtralement vers l’avant – alterne avec une salle de spirales, de courbes et d’annotations manuscrites d’Af Klint soigneusement tracées au crayon sur la toile. Mais un sanctuaire intérieur les réunit hélas.Un Mondrian est suspendu au-dessus : les lignes jaunes à ses bords semblent respirer et se dilater, et pressuriser la blancheur sur laquelle elles reposent. Ci-dessous, une série de carrés d’aquarelle colorés par Af Klint. Aucune interprétation ne peut leur donner vie, visuellement ou spirituellement.Hilma af Klint est une artiste de notre temps : lesbienne, féministe, anti-establishment, une radicale agitée impliquée dans les coopératives de femmes, farouchement travailleuse, extrêmement autonome. Mais son art apparaît indissociable de ses croyances, en la voyance, les séances, la réincarnation, les conseillers éthérés, l’occultisme de Rudolf Steiner et de Madame Blavatsky.Et bien que cette exposition ne s’abaisse pas à la vieille question quiz de savoir qui a produit la première peinture abstraite (Kandinsky ou Af Klint), elle la présente néanmoins en ces termes. Comme si les peintures qui ressemblent à des cibles de Jasper Johns ou à des abstractions op-art des années 60 n’étaient pas en fait des messages spirituels concentrés.La galerie centrale de la Tate Modern est un noyau de connaissances. Atomes, photographie, industrialisation, science, guerre : les documents historiques offrent un contexte révélateur, notamment pour Af Klint. Les illustrations botaniques de son compatriote suédois Carl Linnaeus, les nuanciers de Goethe, les dessins à l’ardoise de Steiner : on voit vite l’évolution de ses sources visuelles. Le plus frappant est la couture exquise sur un bonnet de soie porté à la commune des femmes où elle a passé de nombreux étés. Sa vue (et un essai dans l’excellent catalogue) attirent l’attention sur la transcription presque exacte de la broderie du bonnet mandarine et des volutes d’une toile couleur mandarine, l’une des soi-disant Dix plus grands peintures qui concluent ce spectacle.Le Nuage rouge, 1907, de Piet Mondrian. Photo : Kunstmuseum Den HaagCes motifs rayonnants incorporent des coquillages, des bulles, des points, des gousses, des fleurs et plus encore, en boucle dans une calligraphie tourbillonnante contre les lilas, les roses, les bleus pastel et les jaunes. Orla Kiely a sûrement dû les voir. Elles sont exaltantes sans affect, mélodies sans musique : charmantes à regarder, mais quoi d’autre ?Leur signification ultime pour Hilma af Klint est peut-être indiscutable (elle a beaucoup écrit à leur sujet). Mais faisait-elle de l’art abstrait – ou même de l’art tout court, par opposition à l’expression publique de la méditation intérieure ? Sa peinture est étrangement inerte, et presque toujours annotée : comme des schémas sur une page.Lent, méticuleux, profondément captivant : le spectacle de la Tate Modern ressemble à l’œuvre qu’il présente. Mais la distinction s’arrête là. Avec Hilma af Klint, vous essayez constamment de comprendre les systèmes de croyance. Avec Piet Mondrian, vous assistez à l’évolution de l’art.
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