Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjen mars 2022, je suis allé avec des amis voir The Worst Person in the World, le film mélancolique de Joachim Trier sur la recherche hésitante d’une jeune femme pour s’épanouir. Dans l’épilogue – qui se déroule quelque temps après les événements du film – la protagoniste, Julie, porte un masque facial, comme d’autres à l’écran.En quittant le cinéma, j’ai eu du mal à articuler pourquoi je trouvais ce détail émouvant. Le masque signalait que Julie était maintenant de l’autre côté non seulement de profondes pertes personnelles, mais aussi de la fermeture mondiale qui nous a tous secoués. Il a ancré l’héroïne incertaine du film dans un présent incertain. Comme l’a fait remarquer Paul Thomas Anderson : « Quelque chose à ce sujet m’a donné l’impression d’avoir vu quelque chose qui s’était réellement passé. » Pour ceux d’entre nous qui ont eu 30 ans au milieu des affres du verrouillage, ce petit clin d’œil à la pandémie a approfondi l’élégie du film à la jeunesse du millénaire.Depuis, je me suis demandé comment d’autres films de fiction pourraient dépeindre la pandémie qui a infiltré presque toutes les facettes de notre vie quotidienne. J’ai surtout été déçu. Hollywood a largement hésité à reconnaître la pandémie, ce qui signifie une sorte de lâcheté créative, un refus de compter avec le monde tel qu’il existe maintenant.Quand les films américains font face à la pandémie, ils la mentionnent fugitivement, au passé (voir : Le Menu, Tár). Ou ils le réduisent à des punchlines de niveau SNL sur le désinfectant pour les mains et la mise en quarantaine des riches, comme dans Glass Onion de Rian Johnson ou l’abyssal The Bubble de Judd Apatow.«Punchlines sur le désinfectant pour les mains et la mise en quarantaine des riches»: Glass Onion de Rian Johnson. Photographie : John Wilson/Netflix © 2022Certaines personnes préféreraient sûrement se couper les doigts plutôt que d’affronter Covid au cinéma. Je pense le contraire : il devrait y avoir plus de films se déroulant au milieu de la pandémie. Il ne s’agit pas de proposer que chaque film se déroule dans les jours sombres de mars 2020, mais simplement que les cinéastes doivent reconnaître le bilan continu de la pandémie comme toile de fond pour la narration fictive. Ne pas le faire est une forme de déni, parallèle à l’intérêt des entreprises à déclarer la pandémie terminée et à ignorer sa menace continue.Pourquoi si peu de films remarquables l’ont-ils représenté ? Les grands studios voient évidemment plus d’argent dans la fantaisie et l’évasion (et craignent peut-être un contrecoup politique), même si le succès de The Last of Us de HBO suggère qu’il existe un public pour des histoires plus sombres sur le thème de la pandémie. Pendant ce temps, certains de nos plus grands cinéastes – Scorsese, Tarantino, Anderson – ont délaissé l’ère moderne pour faire des films d’époque. (Vite, nommez le dernier tournage de Scorsese de nos jours.)D’autres pensent que la vie pandémique ne peut pas se traduire par un cinéma captivant ou visuellement attrayant. C’est un manque d’imagination, comme l’a prouvé Steven Soderbergh avec Kimi (2022), un thriller tendu qui utilise l’ombre de la pandémie pour accroître l’anxiété ressentie par l’héroïne, Angela (Zoë Kravitz). Angela a du mal à quitter son appartement – même pour visiter un chariot de nourriture de l’autre côté de la rue – et attribue son agoraphobie qui s’aggrave à Covid. Elle découvre des preuves d’un meurtre alors qu’elle travaillait à distance; la majeure partie de l’action du film se déroule dans son loft élégant, comme un thriller paranoïaque pour l’âge de la quarantaine. Plusieurs personnages clés sont des voisins qu’elle observe depuis la fenêtre de son appartement – un clin d’œil intelligent à la vie pandémique urbaine.Peut-être parce que Covid ressemble à un film d’horreur réel, les cinéastes d’horreur ont été plus disposés à y faire face. Le réalisateur britannique Rob Savage’s Host (2020), un film effrayant se déroulant entièrement sur une séance Zoom, a été suivi de la Dashcam plus polarisante (2022), qui a utilisé la désolation du verrouillage de Londres comme décor d’un chaos infernal.En dehors d’Hollywood, certains cinéastes internationaux ont trouvé des moyens convaincants d’intégrer la pandémie dans leurs récits. Claire Denis a réalisé non pas un mais deux films – Stars at Noon (2022) et Both Sides of the Blade (2022) – se déroulant à l’époque de Covid. Ils dépeignent la pandémie à peu près de la même manière que les films français dépeignent le sexe : de manière réaliste, non sensationnelle, juste une partie du tissu de la vie quotidienne.Humphrey Bogart et Ingrid Bergman à Casablanca. Photographie : Warner Bros/Sportsphoto/AllstarEst-il « trop tôt » pour Hollywood de s’attaquer à la pandémie ? Douteux. Rappelons que Casablanca est sorti un an après Pearl Harbor, aux côtés d’innombrables autres images de guerre – certaines de grande propagande, d’autres à peine voilées. Les téléspectateurs modernes peuvent regarder en arrière les grands films des années 1940 pour comprendre comment la Seconde Guerre mondiale a affecté la vie quotidienne, mais les générations futures apprendront très peu sur la vie pandémique en regardant un film sorti aujourd’hui.Il existe cependant un antécédent historique au refus d’Hollywood de compter avec Covid. La pandémie de grippe de 1918 a tué environ 50 millions de personnes dans le monde. Mais dans les films muets des années 1920, la catastrophe passe inaperçue. « Aucun film de fiction n’a été réalisé qui mentionne même les trois vagues de la pandémie qui ont frappé le [UK] … et tuerait 200 000 personnes », a écrit le conservateur du film muet Bryony Dixon en 2020.Lorsque les cinéastes ont affronté le spectre de la pandémie, note Dixon, ils l’ont fait de manière oblique, en décrivant des épidémies passées depuis longtemps (généralement la peste noire) ou tirées de sources fictives. Le cinéaste allemand FW Murnau, par exemple, a exploité la chair de poule des fléaux mortels dans Nosferatu de 1922 et Faust de 1926.Hollywood a appliqué un déni similaire aux crises plus récentes. Ce n’est qu’à Philadelphie (1993) qu’un film grand public aborde véritablement l’épidémie de sida. Après le 11 septembre, l’instinct d’Hollywood était de supprimer numériquement les plans des tours jumelles ; La 25e heure de Spike Lee s’est démarquée car c’était le premier grand film pas d’ignorer la réalité post-11 septembre.Aujourd’hui, une crise différente a remodelé la vie moderne et Hollywood refuse de la regarder dans les yeux. Il est frappant de constater que le cinéma a eu si peu à dire sur la crise sanitaire la plus bouleversante et la plus traumatisante de notre époque. Je n’ai rien contre l’évasion, mais la réalisation de grands films devrait également nous aider à donner un sens à notre époque troublée actuelle, dont la pandémie est un élément incontournable.Le cinéma m’a toujours aidé à traiter le monde. Maintenant, j’aimerais voir des films prêts à pointer du doigt cette chose massive et à dire: oui, c’est arrivé. Oui, c’est réel.
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