Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUN un toit de chaume en chaume apparaît au-dessus d’une haie dans un champ à la périphérie d’une petite ville du sud-ouest de l’Allemagne, la dernière arrivée sur une scène improbable de structures expérimentales disséminées dans le paysage. À proximité, le profil futuriste d’un dôme géodésique se dresse, ainsi que la coque en aluminium pliée d’une station-service moderniste et le toit en bois en pente d’une maison japonaise des années 1960. Dans un autre champ, il y a un gigantesque helter-skelter, une caserne de pompiers en béton déchiqueté et ce qui ressemble à une pile chancelante de maisons Monopoly surdimensionnées, ainsi qu’un certain nombre de grands hangars industriels qui se trémoussent et bougent avec leurs propres ambitions architecturales distinctives.Bienvenue sur le Vitra Campus, une maison amusante d’une usine de meubles en bordure de Weil am Rhein, à la pointe sud de la Forêt-Noire, qui s’est transformée en un curieux zoo pour enfants d’architectes lauréats du prix Pritzker au cours des 40 dernières années. années. C’est là que Frank Gehry a construit son premier bâtiment en dehors des États-Unis, où Tadao Ando a réalisé son premier projet en dehors du Japon, et où feu Zaha Hadid a achevé son tout premier bâtiment, quand il semblait que ses visions défiant la gravité ne quitteraient jamais le toile. Parmi eux se trouvent des œuvres d’Álvaro Siza, Renzo Piano, Nicholas Grimshaw, Buckminster Fuller, Jean Prouvé, Herzog & de Meuron, Sanaa et bien d’autres, formant un who’s who d’architectes contre les contreforts des Alpes.L’homme avec la dépendance architecturale, qui a tenté sa chance sur ces noms parfois non testés, est le président émérite de Vitra, Rolf Fehlbaum. Un homme de 82 ans à la voix douce avec une manière discrète et sans prétention et des lunettes noires épaisses, il fait une figure improbable en tant que Médicis du design du XXIe siècle. Après des décennies de commandes audacieuses, il vient de terminer ce qui semble être son dernier bâtiment sur le site – et cela ne pourrait pas être plus éloigné de ce qui l’a précédé.« À l’origine, il devait être plus proche du bâtiment de Frank Gehry, mais je trouvais que c’était un peu trop compétitif » … VitraHaus. Photographe : Julien Lanoo »Nous sommes maintenant dans un voyage complètement différent », me dit-il en regardant la Tane Garden House, une hutte énigmatique au toit de chaume surélevée sur de petites pattes de pierre, conçue par l’architecte japonais de 43 ans basé à Paris Tsuyoshi Tane. « C’est le premier bâtiment que nous avons construit en pleine conscience de la crise climatique. Au fil des ans, nous le savions, bien sûr, mais cela nous était égal. Nous avons détruit ce paysage naturel en construisant un site industriel. Maintenant, je veux laisser la nature reprendre le dessus.Fehlbaum et son frère, Raymond, ont hérité de la société Vitra de leur mère et de leur père, Erika et Willi, en 1977. Leurs parents avaient créé l’entreprise dans les années 1950, en tant que fabricant européen de designs glamour de Charles et Ray Eames et George Nelson, que Willi avait découvert lors d’un voyage aux États-Unis en 1953, et a construit une petite usine dans la périphérie bucolique de Weil am Rhein. Un grand incendie en 1981 a détruit la moitié du campus et Fehlbaum a fait venir Grimshaw pour construire rapidement une nouvelle usine modulaire, déclenchant son envie de travailler avec des architectes. »Il n’y a jamais eu de plan directeur », admet Fehlbaum. « Nous n’avons jamais organisé de concours ni fait de recherche. C’était plus de l’intuition. Par exemple, j’ai vu Zaha dans le magazine Blueprint et je lui ai demandé de concevoir une chaise pour nous, mais ce n’était pas très bon. Nous ne gérons pas une chaise, mais nous gérons un bâtiment ! Son histoire Gehry est similaire : elle a commencé avec une série de chaises en carton, devant une usine, puis le musée, qui se déforme et se tord avec un délice chaotique, contenant le noyau de ses derniers bâtiments assistés par ordinateur.« Nous avons détruit ce paysage naturel en construisant un site industriel. Maintenant, je veux laisser la nature reprendre le dessus » … l’architecte Tsuyoshi Tane, à gauche, et Rolf Fehlbaum. Photographie : Dejan JovanovicHerzog & de Meuron – dont le siège est situé dans la ville voisine de Bâle – était une autre affaire. « Ils sont locaux », dit Fehlbaum, « alors ils me regardaient toujours et pensaient : ‘Ce type est vraiment étrange ; pourquoi ne construit-il pas avec nous ? » En 2006, il a cédé et leur a demandé de concevoir la VitraHaus, une pile gris foncé de profilés de maison extrudés, qui domine les autres bâtiments du site. « Au départ, il devait être plus proche du bâtiment de Frank et de la même couleur que lui, mais je trouvais que c’était un peu trop compétitif », dit-il avec un sourire. Le campus est autant une exposition d’ego que de bâtiments, chaque architecte précédent n’étant évidemment pas particulièrement heureux de ce qui allait suivre.L’accent a maintenant changé. Fehlbaum a confié la gestion quotidienne de l’entreprise en 2012 à sa nièce, Nora, une écologiste de longue date, qui a mis l’entreprise sur la voie du zéro carbone. Les tissus ne sont plus autorisés à être collés aux sièges, ce qui permet une réparation facile, les plastiques sont principalement recyclés et l’entreprise a lancé une série de « magasins circulaires » où les clients peuvent faire réparer et reconditionner leurs chaises. Les perspectives de Nora ont clairement déteint sur Rolf, qui a engagé l’architecte paysagiste belge Bas Smets pour proposer une stratégie de réaménagement du campus. Ce qui était autrefois des pelouses soigneusement entretenues – un tapis vert sur lequel les objets architecturaux sacrés étaient disposés – est maintenant envahi par les prairies de fleurs sauvages. Des étendues de goudron doivent être allégées, des forêts « Miyawaki » plantées et des bassins d’eau de pluie creusés. Fehlbaum dit qu’il veut « faire de tout le campus un grand parc ».Conformément à sa conversion écologique de Damascène, la maison de jardin Tane est faite presque entièrement de matériaux naturels d’origine locale, assemblés par des artisans locaux, et touche la terre aussi légèrement que possible. Selon les mots de Tane, il s’agit d’une « architecture de surface », utilisant des matériaux recueillis à la surface, plutôt qu’extraits du sous-sol.« Nous ne gérons pas une chaise, mais nous gérons un immeuble ! … La caserne de pompiers de Zaha HadidIl se dresse au bord d’un jardin, planté par le célèbre alchimiste des fleurs sauvages Piet Oudolf, comme quelque chose qui aurait pu saborder ici de la Forêt-Noire, une créature velue accroupie dans son nouveau nid. On dirait que le toit est devenu sauvage et a pris une vie propre, une frange de chaume si envahie qu’elle a subsumé le bâtiment en dessous et englouti tout le volume dans une épaisse couche d’herbe séchée. Un escalier en bois descend du toit, enveloppé d’une balustrade en corde tressée, invitant les visiteurs à une terrasse, où se dévoilent les vues sur le jardin environnant. Les escaliers atterrissent sur un seul rocher géant, comme une rampe de lancement néolithique, donnant au voyage vers le sommet une sensation capitale, tandis qu’un banc en bois s’enroule autour de la jupe du chaume, rencontrant une auge en bois où l’eau s’égoutte d’un seul bec en laiton .Comparé aux feux d’artifice formels exposés sur le reste du campus – où des dalles de béton lévitent sur des poteaux en acier, et des surfaces blanches pas tout à fait homogènes grincent et broient avec un abandon pré-informatique – il a une qualité primitive rafraîchissante.Tane dit qu’il a été inspiré par une visite à Ballenberg, un musée en plein air de bâtiments vernaculaires suisses, où les toits en pente raide et les avant-toits profonds en surplomb entrent en collision avec des murs de bardeaux, de chaume et de rochers ressemblant à des Pierrafeu. « L’architecture a un rôle à jouer dans la préservation de la mémoire », dit-il. « Je voulais creuser dans la mémoire de ce lieu. Toujours creuser et creuser, pour penser à l’avenir. Il appelle son processus « l’archéologie du futur » (une expression qu’il partage, un peu à contrecœur, avec son ancienne partenaire commerciale, Lina Ghotmeh, architecte du pavillon Serpentine cet été). Fehlbaum dit que sa méthode était complètement différente…
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