Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJLa passion, l’obsession et l’antique rivalité, tourbillonnant comme des vapeurs toxiques, font Il trouve l’une des œuvres les plus dangereuses et inflammables de Verdi. Elle requiert des chanteurs exceptionnels – chœur, comme solistes – d’une endurance et d’une virtuosité rares. L’histoire est confuse mais les passions sont vives et brutes. Dans une nouvelle mise en scène pour le Royal Opera House, sous la direction d’Antonio Pappano, la metteure en scène Adele Thomas a habilement lasso la sauvagerie de l’œuvre dans une nouvelle cohérence et nous a invités dans un monde parallèle de la narration. Laissez derrière vous les idées préconçues et la rationalité et voyagez avec elle, ou soyez frustré.Avec des dessins d’Annemarie Woods et une chorégraphie d’Emma Woods, la production – vue pour la première fois à Zurich en 2021 – trouve des échos dans les fantasmes infernaux de Hieronymus Bosch, ainsi que dans les matériaux sombres et les démons omniprésents chers à Philip Pullman. L’approche est fraîche, hautement professionnelle et ne ressemble à aucune autre Trovateur vous avez pu rencontrer. Pappano encourage les sons les plus riches et les plus mélancoliques de l’orchestre – ce roulement de grosse caisse et de timbales inquiétant au début; les bois toujours loquaces, notamment les clarinettes. De même, il permet aux oompahs de l’Anvil Chorus, l’un des nombreux airs familiers de l’œuvre, de surgir et de se balancer avec enthousiasme.Dans les quatre rôles clés, le Royal Opera a trouvé une équipe vocale en fonte : Marina Rebeka, hors pair et assurée dans le rôle de Leonora ; Riccardo Massi presque insensible aux exigences élevées de Manrico (le troubadour du titre); Ludovic Tézier crédible et sonore en comte di Luna ; et, surtout, Jamie Barton dans le rôle de la «vieille gitane» insaisissable et instable Azucena. Les interactions entre ces personnages sont gérées avec une perspicacité sympathique, en particulier dans le cas d’Azucena et de Manrico, le style d’acteur rigide de Massi compensé par la fluidité généreuse et sans entrave de Barton.Ludovic Tézier, Riccardo Massi, Marina Rebeka et compagnie dans Il trovatore : ‘contes en lice de sorcellerie, d’amour et de religion’. Photographie : Donald CooperL’action se déroule sur un escalier qui remplit la scène. Trois cadres l’entourent, comme pour contenir les contes en lice de la sorcellerie, de l’amour et de la religion. Les chœurs, superbement entraînés et très physiques, sont habillés en déviants à la Bosch, ou en soldats de style croisé qui se déplacent par saccades derrière leurs boucliers. Vous pouvez le voir comme une interprétation désinvolte de l’opéra ou, comme je l’ai fait, une tentative sérieuse d’exprimer les préoccupations du XIXe siècle de Verdi ainsi que le cadre de l’histoire au XVe siècle. Les monstres et les farfadets font partie de l’impermanence fragile de la vie ; nous les négligeons à nos risques et périls. Musicalement, c’est incontournable. A voir en direct au cinéma le 13 juin ou en rediffusion le dimanche 18 juin.Bold Tendencies, surnommée la salle de concert en béton en raison de son emplacement dans le parking du sud de Londres, a ouvert sa saison 2023 le week-end dernier avec Gustav Holst’s Les planètes, interprété par le Philharmonia et dirigé par l’étoile montante finlandaise Emilia Holving (née en 1994). Chaque année, cette entreprise pionnière améliore l’acoustique et repousse encore plus loin les limites de sa programmation. L’orchestre, de retour pour une troisième année et maintenant à l’écoute de ce lieu semi-extérieur – les bruits de la rue, les trains et, si vous êtes chanceux, les couchers de soleil ajoutant à l’ambiance – a joué le Holst avec une vigueur passionnante. La proximité et l’enthousiasme d’un public jeune semblaient ajouter une dose supplémentaire d’adrénaline.J’étais l’un des rares à ne pas être habillé en Dennis la Menace ou à ne pas avoir besoin d’un siège d’appointLe premier des sept mouvements, Mars, nous rappelle immédiatement l’ingéniosité de Holst, la menace belliqueuse du mouvement caractérisée par des joueurs de cordes utilisant le bois de leurs archets ; rythmes et claviers se comportant avec une anarchie alarmante avant que les énormes forces orchestrales – 97 musiciens recensés – ne marchent, unies, vers un paroxysme dissonant. Ici, les joueurs ont fidèlement répondu à la demande quadruple forte de Holst. Difficile d’imaginer quelque chose de plus fort. Venus, the Bringer of Peace – cor solo et violon excellant chacun – est venue comme un baume. Le jeune Holving a jugé Saturne, le porteur de la vieillesse, avec une assurance et une perspicacité particulières, de la beauté lugubre et semblable à un hymne au début au chaos tintant des cloches tubulaires avant une fin douce.Emilia Hoving dirige le Philharmonia Orchestra dans Holst’s the Planets at Bold Tendencies. Photographie : Damian GriffithsLorsque le chœur caché de voix féminines (Philharmonia Chorus) se joint aux dernières mesures de Neptune, sur une ondulation de harpes, d’orgue et de célesta, l’effet est éthéré, voire extraterrestre. Certains des nombreux enfants présents – qui n’ont duré qu’une heure et à la lumière du jour, l’événement était idéal pour un concert d’essai – ont regardé autour d’eux avec étonnement pour voir d’où venait le son. (En fait, les chanteurs s’étaient rassemblés, marchant de haut en bas pour créer un effet proche-lointain, sur la rampe du niveau 7 du parking, le long des Sevenoaks toujours célestes via la ligne de train Nunhead.)La saison à venir comprend deux concerts de Philip Glass, un opéra pour enfants de Chostakovitch, le Multi-Story Orchestra et Davóne Tines : un échantillon de musique classique qui sollicite l’esprit et l’imagination.Un public encore plus jeune s’est présenté, plus tôt dans la journée, au Royal Festival Hall. J’étais l’un des rares à ne pas être habillé en Dennis la Menace ou à ne pas avoir besoin d’un siège d’appoint. Interprété par le BBC Concert Orchestra et le chef d’orchestre George Jackson, Dennis & Gnasher : Unleashed at the Orchestraavait pour thème environ 85 ans de la Béano bande dessinée, avec une narration en direct par Asha Sthanakiya, 11 ans, avec Nina Wadia (EastEnders, Bonté gracieuse moi) comme le gémissement.Colin Currie et le BBC Concert Orchestra interprètent le Beano Concerto de Gavin Higgins au Royal Festival Hall. Photographie : Mark Allan/BBCLe maestro des percussions Colin Currie, en pull à rayures Dennis, nous a ébloui avec plusieurs œuvres phares pour percussions, dont une première mondiale du compositeur britannique Gavin Higgins, Concerto de Béano, était la pièce maîtresse. Commençant comme une improvisation puis faisant appel à des musiciens d’orchestre, il comportait du marimba, des sifflets coulissants, des kazoos, des couvercles de poubelles, des jouets pour chiens grinçants et des assiettes brisées, l’ensemble du travail atteignant un point culminant envoûtant. Une future diffusion est promise sur Radio 3.Les organisateurs ont raté une astuce en laissant l’animation (malheureusement décalée) mener le spectacle, plutôt que de donner la priorité aux musiciens, qui se sentaient plus comme des accompagnateurs, ou au vrai compositeur vivant assis dans le public. Mais le moral était bon et sûrement, après avoir vu l’inspirant Currie, au moins un enfant présent pourrait ramasser des baguettes. Pour finir, Wadia a mené un congo autour de la salle des fêtes et le public s’est joint à vous, comme vous le faites.Notes par étoiles (sur cinq)Il trouve ★★★★Les planètes ★★★★Dennis & Gnasher : Unleashed at the Orchestra ★★★★
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