Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOorsque Molly Ringwald a été approchée pour la première fois pour traduire My Cousin Maria Schneider, de Vanessa Schneider, elle a dit non. Ce n’est pas qu’elle n’était pas intéressée par le regretté acteur français, dont la vie était si horriblement définie et dominée par Dernier Tango à Paris. Ce n’était pas non plus qu’elle se sentait trop proche de l’industrie pour aborder l’histoire de la vie d’un personnage aussi tragique. « Le contraire », dit-elle, me parlant de Vancouver, où elle tourne la série dramatique surnaturelle Riverdale. « J’ai senti que mon expérience d’acteur n’apporterait que plus au projet. Parce que j’ai l’impression de l’avoir comprise. C’était juste qu’à l’origine, elle n’avait pas le temps. Puis la pandémie a frappé.Au début de notre appel vidéo, sa caméra ne fonctionne pas. Peu importe, dis-je : dis-moi juste à quoi tu ressembles. « Je ne veux pas faire ça », dit-elle sèchement. Puis son visage apparaît : aussi prêt à photographier et photogénique à 55 ans qu’il l’était au milieu des années 80 lorsque sa carrière a décollé, mais aussi détendu, réfléchi, à lunettes. Elle ressemble à une star de cinéma jouant un universitaire qui était en train de lire quelque chose de plus intéressant, mais qui est assez patiente pour s’interrompre pour me parler un peu.Elle reprend l’histoire de Schneider, le making of du film de Bernardo Bertolucci et sa fameuse scène de viol. «Elle était à bord pour beaucoup de choses. J’ai l’impression qu’elle a personnifié le temps [the film was released in 1972]: elle était libre, elle était bisexuelle, elle était vraiment heureuse de faire partie de quelque chose d’audacieux. Ils sont juste allés plus loin qu’ils n’avaient pas besoin d’aller. Le film aurait pu être audacieux et provocateur sans cela. Elle aurait dû pouvoir consentir.Maria Schneider en 1985. Photographie : Neville Marriner/Daily Mail/ShutterstockSchneider avait 19 ans quand ils ont tourné le film. Bertolucci ne lui a raconté l’intrigue que juste avant le tournage : que le personnage de Marlon Brando allait la violer par voie anale. « Même s’il n’y a pas eu de véritable pénétration, il a organisé un viol, car elle n’y a pas consenti », dit-elle. « Et il a dit : ‘C’est ce que je voulais. Je voulais la réaction d’une fille, pas d’une actrice. Et ce n’est pas bien.Le dénigrement désinvolte de Schneider par Bertolucci – elle ne pouvait pas loi humilié; il devait s’assurer qu’elle était humilié – rend difficile de prendre au sérieux la pénitence qu’il a exprimée au cours des années suivantes. « Je pense qu’il savait qu’il devait expier, dire quelque chose », dit Ringwald. « Alors il l’a fait, mais si vous voyez ses différentes interviews, son histoire change. J’ai l’impression qu’il a dit ce qu’il pensait qu’il était censé dire.L’injustice suprême n’est pas que Bertolucci et Brando aient fait fortune grâce au film, et Schneider très peu, mais qu’elle ait fini comme la punchline de la pièce, toutes les insinuations chargées sur elle. Cela a éclipsé le reste de sa carrière, comme personne d’autre. « J’ai l’impression de connaître Maria Schneider à l’origine juste par ‘beurre’ [which Brando’s character uses as a lubricant], » elle dit. « À l’adolescence, quand je pensais à ce film, je ne pensais qu’à ça. Je ne savais rien de son autre travail, ni d’elle en tant que personne.Des années après Last Tango, Ringwald a rencontré Bertolucci lorsqu’elle était attachée à The Queen’s Gambit et il a été aligné pour le réaliser (le co-créateur de la série Netflix, Allan Scott, voulait à l’origine en faire un film). La traduction de ce travail l’a soulagée à nouveau que le film ne soit jamais sorti. Pourtant, présente dans le showbiz depuis 1978 – elle a eu son premier rôle sur scène à l’âge de 10 ans, ayant déjà enregistré un album de jazz Dixieland avec son père, un pianiste de jazz – Ringwald a eu ses propres pinceaux avec « les autres Weinstein ».Elle en parlait dans le New Yorker en 2017, au début du mouvement #MeToo. « Quand j’avais 13 ans, un membre de l’équipe de 50 ans m’a dit qu’il m’apprendrait à danser, puis a commencé à me pousser avec une érection. Quand j’avais 14 ans, un réalisateur marié a mis sa langue dans ma bouche sur le plateau. Une fois, elle s’est plainte à son agent d’une audition au cours de laquelle elle a été forcée de porter un collier de chien ; il a ri et lui a dit de le garder pour ses mémoires.Elle était heureuse de faire partie de quelque chose d’audacieux. Ils sont juste allés plus loin qu’ils n’avaient pas besoin d’allerAujourd’hui, elle le décrit en termes généraux comme « une autre époque. Il y avait certaines choses qui étaient acceptées [in the 80s] cela ne serait tout simplement pas accepté maintenant.Les prédateurs à Hollywood essayant de s’en tirer avec des jeunes de 13 ans sont différents de la misogynie ambiante de l’industrie, mais pas sans rapport. « Muse » est un mot surmené, chargé de clichés patriarcaux (l’auteur de génie qui a besoin d’une belle jeune femme calme pour déclencher sa créativité), mais John Hughes, dont les films Pretty in Pink, The Breakfast Club et Sixteen Candles ont révolutionné le cinéma pour adolescents au milieu des années 80, écrivait clairement ses rôles féminins pour l’adolescent Ringwald.À bien des égards, ces films étaient originaux et subversifs. Sur le plateau, Ringwald s’est senti entendu. Même sa mère a été entendue lorsqu’elle s’est opposée au contenu sexiste standard. « Je me suis senti protégé. J’avais mes parents autour de moi et j’avais l’impression qu’ils me protégeaient beaucoup. Pourtant, chaque film a des sous-intrigues et des moments de misogynie, du plus subtil au plus époustouflant.Dans Sixteen Candles, par exemple, l’un des personnages échange sa petite amie ivre à son ami, qui peut avoir des relations sexuelles avec elle en échange d’une paire de culottes qu’il a volées à quelqu’un d’autre. « Toute l’histoire avec Caroline, ça n’avait rien à voir avec mon personnage », dit-elle. « Donc, je ne pouvais vraiment pas changer cela. Je n’avais pas ce genre de pouvoir.Ces films sont assez inconfortables à regarder maintenant, surtout si vous avez des enfants de l’âge des personnages (Ringwald a une fille de 19 ans et des jumeaux de 13 ans). Elle ne peut même pas regarder The Breakfast Club avec sa fille cadette. « Elle est très libéral. Je veux dire, je suis très libéral, mais elle est d’un autre niveau. Ce qu’elle devrait être, et j’en suis ravi », déclare Ringwald.Ringwald (gauche) dans Seize bougies en 1984. Photo : Universal/Sportsphoto/Allstar« D’une certaine manière, mon expérience était à l’opposé de celle de Maria », ajoute-t-elle en revenant à Schneider. «La façon dont elle était considérée, cette muse dévergondée, ce personnage louche; c’est ce qu’on attendait d’elle. C’était tout le contraire de moi : j’étais projetée comme cette douce et parfaite Américaine d’à côté. Ce qui n’était pas moi, mais je découvrais qui j’étais aussi. J’étais assez jeune.Ces films sont sortis en trombe, un par an entre 1984 et 1986, et étaient énormes. « Il y aura des gens qui me verront toujours de cette façon, jusqu’à ce que je fasse quelque chose d’aussi gros qu’un de ces films – et il serait assez difficile de les surpasser en termes de box-office », dit-elle.Même si les valeurs du cinéma grand public ont évolué et que les normes de comportement ont changé, Ringwald est prudent quant à ce qui compte comme progrès. « C’est comme l’intimidation à l’école. Ils disent : « Nous avons une politique de tolérance zéro. Après ça, ça existe toujours, mais ça passe un peu dans la clandestinité. C’est un peu plus difficile de se faire prendre. Il devient plus difficile de dire : « Est-ce de l’intimidation ou pas ? » C’est un peu comme ça avec #MeToo.«Je ne pense pas qu’une situation Harvey Weinstein puisse exister maintenant. Mais, encore une fois, beaucoup de gens ont été emportés par «l’annulation», et je m’inquiète à ce sujet; c’est insoutenable, d’une certaine manière. Certaines personnes ont été injustement annulées et elles n’appartiennent pas à la même catégorie que quelqu’un comme Harvey Weinstein. »Elle poursuit: «Ce que cela finit par faire, c’est faire rouler les yeux des gens. C’est mon souci. Je veux que les choses changent, pour de vrai. Les lieux de travail doivent être des endroits où chacun peut se sentir en sécurité, pas…
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