Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa première photo de rock prise par Jill Furmanovsky était celle de Paul McCartney, de deux amis et d’un coude. C’était en 1967 – si sa mémoire est bonne – et elle avait 13 ans, passant ses journées à l’extérieur des studios d’Abbey Road dans l’espoir de se lier d’amitié avec un Beatle. En gardant une trace des allées et venues du groupe dans un magazine de fanclub qu’elle et des dizaines de milliers d’autres recevaient par la poste chaque mois, Furmanovsky a lu que McCartney avait récemment déménagé à St John’s Wood et a décidé de lui rendre visite. « J’ai pris la photo devant sa maison », dit-elle. « Les Beatles ont été très généreux à propos de ce genre de choses. Il dirait : ‘Paul a déménagé’ – ils vous donneraient virtuellement l’adresse.Au cours du demi-siècle qui s’est écoulé depuis cet instantané spontané, la photographe a passé sa carrière mariée au moshpit. Du sex-appeal fumant d’un jeune Billy Idol (avec un chaton), aux Slits, aux Clash et aux Siouxsie Sioux sur scène, l’objectif de Furmanovsky a capturé les musiciens avec une intensité sans filtre. Des personnages apparemment imperméables élevés au statut divin deviennent humbles dans son objectif, pris dans des moments d’intimité quotidienne : Roger Waters plaisante avec un cupcake lors d’une session en studio ; Bob Marley, « entièrement charmant » comme le rappelle Furmanovsky, s’allonge dans une brume de fumée de mauvaises herbes après la représentation. « Il a une expression très heureuse sur le visage, mais il avait beaucoup de problèmes avec la police, alors j’ai pensé qu’il valait mieux éviter de le montrer en train de fumer – j’ai coupé où aurait été le joint. » Une rétrospective de son travail à la bibliothèque centrale de Manchester, organisée par Noel Gallagher – un sujet fréquent de Furmanovsky – et l’historienne de la photo Gail Buckland, lui rend hommage ce mois-ci.Née au Zimbabwe (à l’époque en Rhodésie), Furmanovsky a déménagé à Londres avec sa famille à l’âge de 11 ans. « Je me suis toujours sentie un peu étrangère », dit-elle, « mais la musique dans les années 60 était un mouvement culturel ». Son introduction est venue via les émissions de télévision Ready Steady Go! et Top of the Pops : « Tu serais presque gêné si tes parents étaient dans la pièce, parce que Mick Jagger était tellement sexuel. »Lorsque Roger Waters a été embauché comme dessinateur junior dans le cabinet d’architecture où travaillait son père, Furmanovsky, 15 ans, a été captivée par les histoires d’un « homme plutôt sombre » qui portait des chemises psychédéliques et jouait dans un « groupe pop » appelé Pink Floyd: « Je pensais qu’ils sonnaient fabuleux! » Sa première rencontre avec les pionniers du prog a eu lieu peu de temps après, assise sur le sol imbibé de bière du pub Railway à West Hampstead – et, dans quatre ans, Furmanovsky serait en tournée avec eux.Étudiant à Central Saint Martins, Furmanovsky s’est jetée dans le circuit des concerts de Londres et s’est imprégnée de tous les sons qui se répercutaient dans la résidence étudiante Ralph West à Battersea : « Santana, les Walker Brothers, tout sur le label Blue Note ; les Rolling Stones, si tu étais une mauvaise fille. Elle a découvert un chevauchement de l’art et de la musique via Brian Eno, Roxy Music, John Lennon. « Joe Strummer des Clash était à mon collège », se souvient-elle. « Lene Lovich faisait de la sculpture. » Passant de concert en concert, elle voulait désespérément entrer, et en 1971, elle assista à un concert de Led Zeppelin avec un stylo et du papier. « J’ai pensé que si je faisais de la sténographie dans un cahier, les gens penseraient que j’étais journaliste », rit-elle. « Je voulais juste me laisser entrer. »Quand l’opportunité s’est présentée, elle l’a saisie. Dans le cadre d’un cours de photographie de deux semaines, Furmanovsky tournait au légendaire Rainbow Theatre de Finsbury Park – la toile de fond de la vidéo de Queen’s Bohemian Rhapsody et de Who’s Won’t Get Fooled Again – quand quelqu’un a posé la question qui a changé sa vie : sont-ils tu es un professionnel? « Je l’attendais », dit-elle. Quand elle a dit oui, elle a décroché un emploi en tant que photographe interne du lieu.Au même moment, elle est embauchée pour tourner la tournée The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Et donc, à 19 ans, Furmanovsky s’embarquait dans un bus de tournée avec des légendes du rock masculin de 10 ans son aîné. « Je les adorais à travers une lentille, mais c’était vraiment très difficile d’avoir une conversation normale », admet-elle. Elle se souvient de Nick Mason comme étant le plus facile à vivre (« les batteurs sont souvent les plus décontractés ») et de Roger Waters comme « un peu effrayant. C’était très difficile d’avoir une conversation avec quelqu’un d’aussi beau que David Gilmour, mais il était toujours très souriant. Je l’aimais parce qu’il ne s’habillait pas; il ne semblait pas avoir beaucoup d’ego. Ils étaient tous plutôt échevelés, et sont juste montés sur scène tels qu’ils étaient. Rick Wright était la personne la plus timide que je pense avoir rencontrée à peu près partout. »La caméra a aidé ma timidité. J’étais aimanté pour l’art et la musiqueFurmanovsky se décrit également comme timide, mais dit que sa timidité a toujours été associée à « un sentiment imprudent du destin ». C’est une description qui pourrait facilement être attribuée à une rockstar stéréotypée : l’introverti énigmatique qui se transforme en une force d’assurance imparable sur scène. L’un de ces gestes imprudents est survenu lors d’un concert de Led Zeppelin à Knebworth en 1979, lorsque la sécurité déplaçait les photographes vers un point de vue éloigné pour capturer le spectacle. « Je n’avais pas d’équipement de distance », dit-elle. « Alors je me suis caché parmi les femmes et les copines qui étaient introduites sur scène et j’ai mis un appareil photo dans mon sac à main. » Une fois sur scène, elle a grimpé sur un portique pour une vue à vol d’oiseau et a capturé ses plus belles photos à ce jour. « La caméra a aidé ma timidité », dit Furmanovsky. « Vous magnétisez vers des choses qui vous font ressentir cela, et j’ai donc été magnétisé vers l’art et la musique. »À quelques exceptions près, comme Elkie Brooks et Sonja Kristina de Curved Air (« une icône pour les garçons »), les souvenirs du début de carrière de Furmanovsky sont chargés de testostérone : « C’était un club de garçons. » La première couverture de magazine de Furmanovsky était une image du Who’s Roger Daltrey , qui s’est retrouvée en première page de l’hebdomadaire britannique Melody Maker sans crédit. Après avoir trouvé le courage d’affronter le rédacteur en chef Ray Coleman, elle a reçu une réponse sans remords : « Vous obtiendrez un crédit lorsque vous le mériterez. »Elle attribue l’expérience à sa naïveté juvénile ainsi qu’à son sexe. En repensant à cette époque dominée par les hommes, Furmanovsky admire la confiance d’artistes tels que Debbie Harry. « Elle a bien compris. Blonde et belle, mais elle a toujours eu une ambiance légèrement effrayante aussi – elle a fait un peu de grognement. Furmanovsky dit qu’elle gravite toujours autour de femmes telles que Billie Eilish, qui « travaillent contre leur beauté », rappelant la philosophie provocante de son amie proche Chrissie Hynde. « Elle a toujours dit que votre attitude ne devait pas être ‘baise-moi’, mais ‘va te faire foutre’. »Furmanovsky est probablement plus connue aujourd’hui pour ses images emblématiques d’Oasis – de Noel Gallagher commandant une foule à guichets fermés au stade de Maine Road au groupe riant devant des bières au King’s Cross Snooker Club (maintenant la Hurricane Room) le jour où Tony Blair est devenu Premier ministre en 1997. Liam, dit-elle, est la personne la plus typiquement rock’n’roll qu’elle ait jamais rencontrée : « C’est lié à l’arrogance et à la philosophie punk du « je m’en fous ». Et je pense que Liam Gallagher se soucie beaucoup de la musique, mais il ne se soucie pas de son effet sur les autres, y compris le groupe, en fait.Certaines de ses photographies les plus pertinentes, cependant, sont celles qu’elle a prises de femmes. Elle capture la curiosité charismatique de Björk avec une belle douceur (« la peau la plus claire que j’aie jamais vue sur personne – ne nécessite aucune retouche d’aucune sorte ! »), et l’excentricité attachante d’une adolescente Kate Bush clairement à l’aise…
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