Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJe numéro de mai de British Vogue, intitulé Reframing Fashion, présente 19 personnes handicapées issues de la mode, du sport, de l’activisme et des arts. Cinq d’entre eux sont des stars de la couverture : l’actrice Selma Blair, atteinte de sclérose en plaques ; Sinéad Burke, militante pour les personnes handicapées et rédactrice en chef du numéro ; les mannequins Ellie Goldstein et Aaron Rose Philip ; et l’interprète de la langue des signes américaine Justina Miles. Depuis qu’Edward Enninful a été nommé rédacteur en chef en 2017, Vogue a opéré un virage à 180 degrés : de l’homogénéité prononcée, voire provocante, qui était autrefois sa marque de fabrique à un magazine à la frontière de ce à quoi peuvent ressembler la représentation et la diversité dans la mode.Burke, quant à lui, est venu à la mode du côté citoyen, écrivant un blog sur l’accessibilité de l’industrie etla visibilité des personnes handicapées en son sein. Au cours des cinq dernières années, il s’est transformé en un cabinet de conseil mondial, Tilting the Lens.La mission d’Enninful et Burke avec Reframing Fashion revient aux premiers principes et demande : à quoi ressemblerait un shooting de mode – ou une image, ou un magazine, ou une industrie, ou une société – s’il n’avait pas été conçu pour personnes handicapées, mais avec eux? «Nous avons cette notion que le handicap est un handicap invisible ou un handicap physique», explique Burke. « La réalité est que nous vivons dans une société vieillissante. Nous serons tous handicapés à un moment donné de notre vie. Il ne s’agit pas de nous. Cela nous concerne tous.Racontez-moi vos histoires d’origine de la mode. Comment tout a commencé ?Edward Enninful : Je suis dans la presse mode depuis l’âge de 16 ans. J’ai commencé comme mannequin, mais je savais que, en tant qu’industrie, elle était laissée pour compte. Quand j’ai commencé ici, tant de gens que je connaissais disaient : « On ne regarde pas Vogue, on ne s’y voit pas. » C’était tout ce que j’avais besoin d’entendre. Mon travail a toujours porté sur la diversité sous toutes ses formes ; femmes de différentes tailles, âges, religions, milieux socio-économiques.Sinéad Burke : J’étais en formation pour devenir institutrice et ils nous ont demandé de créer un blog. J’en ai créé un sur la mode. En tant que personne ayant un handicap physique et en tant que petite personne, j’avais faim, toujours vorace, d’informations. À quoi ressemble le changement ? À quoi ressemblent la durabilité et l’accessibilité, non pas en tant que valeurs, mais en tant qu’initiatives commerciales ? Grâce à cela, j’ai eu l’opportunité d’assister à des défilés de mode. Les personnes handicapées ont un ensemble de compétences qui est façonné par leur expérience. J’ai toujours été organisée et articulée et j’ai essayé d’être prévenante. Ce sont des compétences que j’ai dû exploiter pour ma propre indépendance.LR : Sinéad Burke en couverture, et Aaron Rose Philip dans l’édition de mai 2023 de Vogue. Composition : Adama Jalloh/Condé NastQu’est-ce qui t’a inspiré créer le recadrage de la mode ?Ennful : J’ai rencontré Sinéad quand j’ai commencé ici, en 2018. Nous nous sommes assis côte à côte au défilé Burberry et, à partir de cette minute, j’ai su que nous allions travailler ensemble. J’ai dit : « Je vais prendre ton exemple, parce que tu l’as vécu. Et vous continuez à changer les perspectives des gens sur le handicap.Burk : Je me suis assise à côté de lui, j’ai tiré sur sa manche et j’ai dit : « Salut, je pense que ce que tu fais au British Vogue est incroyable, mais as-tu déjà pensé au handicap ? Sachant que, bien sûr, basé sur sa propre expérience vécue, cela allait toujours faire partie de la conversation. Ainsi, en 2019, j’ai été la première petite personne à faire la couverture d’un Vogue.Pourquoi ce problème maintenant ?Burk : La pandémie a été un événement invalidant de masse. Nous avons tous eu un point de contact avec le handicap d’une manière que nous n’avions jamais eue auparavant. Et pourtant, dans la première cohorte de décès, six personnes sur 10 étaient handicapées. Nous avons utilisé des termes tels que « vulnérables » et « conditions sous-jacentes », comme s’il était plus facile d’accepter ces décès. Ainsi, alors que notre expérience vécue se rapprochait beaucoup plus du handicap, notre conscience et notre empathie étaient incontestées.Selon vous, où en est la représentation du handicap?Ennful : De mon point de vue, nous n’en faisons pas assez dans l’industrie de la mode. Je tiens à souligner que j’apprends aussi. J’ai moi-même un handicap invisible : j’ai eu cinq décollements de la rétine, je suis partiellement aveugle et mon audition est inférieure à 50 % – je porte maintenant des appareils auditifs. Cela ne m’a jamais arrêté, mais il y a tellement de personnes avec des handicaps invisibles qui n’en parlent jamais, car cela pourrait les gêner. Je n’ai jamais eu cette peur. Quand je lis, c’est toujours difficile; quand je fais des interviews, je dois demander aux gens de parler à un certain niveau. Mais ce sont des choses qui sont moi, ce sont des choses que j’ai embrassées. Nous parlons toujours de diversité et d’inclusivité, mais cela doit également s’étendre à nos frères et sœurs handicapés.Burk : La représentation et la visibilité sont si importantes, mais nous devons reconnaître les obstacles systémiques qui existent. C’était bien que nous nous soyons assis ensemble dans ce bâtiment et que nous nous soyons dit : voici notre ambition. Mais ensuite, nous avons dû démonter le système. Nous devions nous assurer que l’endroit lui-même était accessible. A-t-elle un accès sans marche jusqu’au plateau, y compris la cantine et les toilettes ? Y a-t-il une salle calme sur le plateau pour les personnes neurodivergentes, pour les personnes ayant des besoins ? Vous pouvez imaginer que les informations qui sont revenues étaient incroyablement décevantes. Lorsque vous considérez la représentation comme la seule solution, vous ne reconnaissez pas tous les obstacles à la participation. Ce n’est pas seulement la mode – c’est un microcosme du monde entier.Ellie Goldstein dans l’édition de mai 2023 de Vogue. Composition : Adama Jalloh/Condé NastVous considérez-vous comme étant en mission politique ?Ennful : Je le verrais comme juste personnel.Burk : Si l’on regarde ce portefeuille de talents [in the forthcoming issue of Vogue], nous avons le Dr Rosaleen McDonagh, qui est écrivain, et commissaire irlandaise aux droits de l’homme et à l’égalité, ainsi qu’une voyageuse irlandaise. Est-ce politique de l’avoir dans la question, ou est-ce simplement profondément personnel, de s’assurer qu’elle a le piédestal et la plate-forme qu’elle mérite ? Je pense à Christine Sun Kim, l’artiste sourde américaine d’origine asiatique. C’est la valeur d’avoir une expérience vécue dans la salle où les décisions sont prises. Il s’agit d’amener l’humanité, de créer une invitation explicite aux gens et de dire : « Vous appartenez. »Ennful : C’est une question d’empathie. Je crois que, quoi que nous fassions, nous devons avoir de l’empathie.Cette industrie est perçue comme interdiction, sévère et critique. Avez-vous vécu cela?Burk: Historiquement, il y avait une définition très précise de ce que nous définissions et décrivions comme beau. Dans n’importe quelle industrie, si vous posez des questions ou préconisez un changement de cette norme, vous rencontrez souvent des frictions, de l’incertitude, de la nervosité. Dès le début, j’espérais créer un changement pour bien plus que moi. Particulièrement depuis la pandémie, j’ai vraiment commencé à me poser la question : par rapport au rôle que j’ai joué au sein du fashion system, est-ce que c’est devenu plus accessible ? Ou est-ce devenu plus accessible pour moi ? Parce que ce n’est pas une définition assez large du succès.Ennful : C’est une industrie que nous connaissons tous les deux très bien. Je l’ai parcouru. Je n’ai pas peur. Je suis très vocal. C’est à nous de le changer. Vogue a changé avec le temps; il le fallait. Ce qui est génial, c’est que c’est maintenant toute une industrie qui a ces conversations. Et nous en sommes très fiers.Burk : Ce qui est important à propos de la mode, c’est que, où que vous y participiez, quel que soit le prix, la réalité est que nous devons tous participer à l’industrie de la mode, car nous devons tous porter des vêtements. Donc, vous n’avez peut-être aucun intérêt pour les rues les plus chères de Londres, mais la réalité est que ce qui se…
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