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Oorsque ce journal m’a demandé d’écrire une chronique personnelle hebdomadaire, j’ai dit que je le ferais, si je pouvais le réfracter à travers les icônes qui m’ont façonné, une différente à chaque numéro. La section de mes mémoires de 2022 Occupé à être libre qui a semblé résonner le plus (pour les lecteurs et moi) était l’année où mon mariage s’est effondré, 2016, au moment de la mort de David Bowie, Prince et George Michael. Comme je craignais que si nous ne demandions pas le divorce en temps opportun, les icônes de notre jeunesse continueraient de mourir avant leur échéance.
J’ai décidé cela sur une plage de Californie, où, avant de retourner à Londres, je vivais encore. La plupart des gens que je connais hésitent entre croire que leur vie n’a pas de sens et croire que leurs sentiments affectent les marées océaniques.
L’iconographie, à la fois hypnotique et aussi suspecte que les pistes chimiques, s’est mêlée à ma vie depuis le tout début. Quand j’étais petite fille, mes baby-sitters comprenaient l’amie de mes parents June Roberts (qui allait écrire le film à succès Mermaids) et son colocataire Tim Curry, qui avait récemment filmé le Rocky Horror Picture Show. Pour surprendre mes parents, ils m’ont appris à fumer comme le personnage de Tatum O’Neal Addie Pray dans Paper Moon. Mes parents ont été surpris.
Tout comme nos professeurs ont été surpris lorsque ma sœur et moi nous sommes proclamés « gentils travestis de Transylvanie », le temps déformant avec une précision que nous n’avons jamais réussi à faire dans le ballet.
« Il n’y avait rien de mal à ce que nous regardions Rocky Horror à cet âge », ai-je décidé quand nous étions adultes, « Ce n’est pas pire qu’un dessin animé. » Ma sœur s’est tue un instant : « Ils ont abattu Meat Loaf. » À ce jour, ma mère souhaite qu’elle fixe des limites plus strictes et je suis d’accord avec elle, mais je m’attarde encore plus sur le fait que les acteurs d’aujourd’hui ne sont pas assez courageux pour être comme Curry et aller tellement loin que ça va jusqu’au bout et redevient subtil.
Lorsque j’ai déménagé à New York à l’âge de 21 ans, les célébrités étaient si présentes que l’on comprenait que Warhol n’aurait pas pu prospérer ailleurs, ses portraits « icônes » d’Elvis et de Liz Taylor l’aboutissement logique de son enfance dans l’Église catholique byzantine de Pittsburgh. Le culte de la culture pop a été absolument essentiel au développement de Patti Smith en tant qu’artiste. Elle a continué à prier Dylan même après être devenue une icône, et Dylan savait exactement qui elle était.
Smith a eu des histoires d’amour intenses avec des célébrités du centre-ville qui sont devenues des icônes culturelles (l’acteur Sam Shepard et le photographe Robert Mapplethorpe) et sa dévotion envers eux est peut-être ce qui les a poussés au niveau supérieur, énergiquement et pragmatiquement aussi. Acteur et designer Chloë Sevigny a toujours fait du fan art, sa vénération de tout le monde de Morrissey à Gena Rowlands, autrefois dans les fanzines, est maintenant sur son Instagram.
Parmi les célébrités vénérées comme particulièrement douées ou belles, ce sont celles qui sont elles-mêmes vénérées que je trouve les plus intéressantes.
Dans le chapitre suivant de ma vie américaine, l’écriture de scénario m’a emmené à Los Angeles, où, dans la ville des voitures, j’ai intégré mes expériences de London Transport. J’étais dans un avion en direction d’un festival du film quand un homme apparemment fou s’est assis à côté de moi. J’ai senti sans lever les yeux à quel point il était important de ne pas le regarder dans les yeux alors qu’il chantait « Troo loo loo » jusqu’à Cannes. J’avais intériorisé suffisamment de trajets en bus pour savoir que mes yeux ne devaient pas quitter mon magazine. Mais l’homme semblait si heureux de son fredonnement que j’ai commencé à douter de moi, et quand l’avion a atterri et que je n’ai plus pu détourner le regard, j’ai vu que c’était Matthew McConaughey. Et cette expérience m’a infectée comme Addie Pray l’avait fait – une nouvelle couche, une nouvelle saveur – parce que ma fille, née d’un Australien et d’une Anglaise, a grandi pour avoir sur certaines phrases un ton traînant texan, des deux films d’animation McConaughey sortis en 2016.
Lors d’une soirée Golden Globes, j’ai montré à Bruce Springsteen mon tatouage de Bruce Springsteen et il a froncé les sourcils et a dit qu’il n’aimait pas ça. Je n’ai pas ajouté qu’il était polyvalent : en disant « Badlands », il pouvait aussi être utilisé pour attirer un fan de Terence Malick dans mon lit, ce que j’avais fait. J’ai aussi gardé pour moi que je suis allé à un rendez-vous avec un homme parce qu’il a été identifié dans une chanson des Beastie Boys. Comme il était en sécurité dans la chanson, je me sentais en sécurité dans sa voiture.
Je suis un auteur culte, on me demande dans la rue peut-être cinq fois par an : « Êtes-vous Emma Forrest ? Et je suis Emma Forrest. Mais c’est un patronyme inventé par mon grand-père pour lutter contre l’antisémitisme, donc il y a d’autres Emma Forrest plus légitimes, certaines avec leur propre notoriété sur internet, comme la star écossaise du judo ou la femme, elle aussi écossaise, qui consomme 3 000 calories de boissons gazeuses par jour.
Je les connais parce que ma mère a une alerte Google, peu importe combien de fois je lui demande d’y mettre fin, tout comme mon père ne pourrait jamais être dissuadé de couper et de conserver les nombreux extraits de mes écrits qui ont été moqués dans Private Eye Pseud’s Coin. La « honte » dans « nom et honte » est toute à moi.
Ma vie a eu de nombreux chemtrails curieux dans le ciel. Je trouve des reflets de mes propres meilleures et pires qualités dans une myriade d’artistes, d’acteurs, d’architectes et de comédiens, à discuter chaque semaine. « Nous jouons tous », a déclaré le grand photographe Richard Avedon, « c’est ce que nous faisons les uns pour les autres, délibérément ou non. C’est une façon de se raconter dans l’espoir d’être reconnu comme ce que l’on aimerait être. Je fais et je ne ressens pas une grande honte à ce sujet. Si vous revenez pour mon prochain article, je vous dirai pourquoi.
Emma Forrest est l’auteur de Busy Being Free, Weidenfeld & Nicolson, 14,99 £