Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsUNle dernier magasin Sanity d’ustralie a fermé ses portes pour la dernière fois. C’est une terrible nouvelle, notamment pour son personnel. La disparition de Sanity dans le domaine physique (il survit en ligne, pour l’instant) marque la fin officielle d’une époque révolue – l’ère de la franchise de musique de rue. Une époque où les adolescents maladroits avec des coupes de cheveux ambitieuses pouvaient trouver un premier emploi qui correspondait si parfaitement à leurs intérêts – musique forte, ne rien faire et être impoli envers les étrangers.En tant que personne qui a passé une décennie formatrice à travailler dans des magasins de disques, je regrette que mes enfants se voient refuser cet important rite de passage. Vont-ils s’en soucier ? Probablement pas. Nul doute qu’ils trouveront leurs propres espaces virtuels pour partager et célébrer la musique, mais permettez-moi ce bref hommage aux beaux jours de la vente au détail de musique.À la fin des années 90, il n’y avait pas de meilleur premier emploi que de travailler dans un magasin de disques. Ce n’était pas seulement la crédibilité de la rue, mais le sentiment de trouver une tribu. Ayant grandi à Perth, cette tribu s’était révélée insaisissable pour quelqu’un qui ne pratiquait pas ou ne suivait pas le sport. Les gens que j’ai rencontrés en travaillant avec la musique sont devenus certains des meilleurs amis que j’aie jamais rencontrés. J’ai épousé l’un d’eux et j’ai assisté aux mariages d’innombrables autres.La musique était une activité sérieuse quand j’avais 18 ans. C’était un sport pour les gens qui n’aimaient pas le sport. Nous avions chacun nos équipes et nos loyautés – Blur contre Oasis, indie contre danse, métal contre tout le monde – qui se battraient pour la suprématie dans les charts et la presse musicale. Être sérieux au sujet de la musique signifiait lire (et parfois acheter) une vaste gamme d’articles et de magazines musicaux avec le genre de compétences de recherche de haut niveau que j’appliquais rarement à mes études universitaires.Il m’a fallu deux tentatives pour réussir l’examen d’embauche de mon magasin de disques local, une qualification qui compte encore plus pour moi que mon diplôme d’études secondaires. (Exemple de question : Nommez les quatre groupes avec lesquels Eric Clapton a joué dans les années 60.) Ce fut ma première expérience d’expertise, le sentiment que j’en savais plus sur quelque chose que la plupart des gens. Et, mon garçon, la façon dont nous avons choisi quelques-uns méprisait la plupart des gens.Le peu d’argent que j’ai gagné en vendant des disques a été directement utilisé pour en acheter d’autres. Travailler dans des magasins de disques, grands et petits, m’a donné une idée déformée de ce qu’était un travail. Toutes ces qualités nécessaires chez un employé – politesse, ponctualité, sobriété – n’étaient pas exactement découragées, mais il était entendu qu’elles n’étaient pas très rock’n’roll. Lorsque le directeur de Tower Records Piccadilly a remarqué que j’étais ivre après une pause déjeuner liquide, la seule réprimande qu’il m’a donnée était un Polo à la menthe.Le salaire était terrible, le travail proprement dit fastidieux, mais cela ressemblait à une vocation. Nous aimions la proximité de la musique, de l’art, de la matière de sens de nos vies. Nous étions des experts en exercice, accomplissant un service public. Nous étions de bons vendeurs malgré nous, parce que nous nous préoccupions de ce que nous vendions, même si nous étions fiers d’être des employés épouvantables. C’était la forme la plus bienveillante du capitalisme. Nous ne volions pas votre argent, nous vous aidions à trouver quelque chose qui améliorerait votre vie. Ou, du moins, un peu plus facile à supporter.Je connaissais la valeur de la musicothérapie parce que j’étais client aussi souvent que travailleur. Mes jours de congé, même mes pauses déjeuner, étaient passés à hanter les racks de HMV, Virgin, Trax, Sanity ou 78 Records (tous aujourd’hui disparus en Australie). Le peu d’argent que j’ai gagné en vendant des disques a été directement utilisé pour en acheter d’autres. Je connaissais le pouvoir qui change la vie d’enfiler les écouteurs sur le rack de prévisualisation et de trouver votre nouveau groupe préféré.Ce que nous perdons avec la mort de la chaîne de magasins de musique, c’est un pôle social construit autour de l’art. Les galeries et les librairies sont des endroits calmes. Les magasins de disques étaient des temples bruyants pour se rassembler, bavarder et flirter. Des générations d’adolescents se rencontraient après l’école dans leur Sanity (ou Tower ou HMV) local pour échanger des écouteurs sales et des critiques instantanées. Je connaissais des filles qui mettaient de l’argent de poche sur un nouveau CD et lançaient une pièce pour voir qui pouvait le garder et qui repartait avec une copie enregistrée. Combien de futurs groupes sont nés entre ces allées ?La musique semble avoir été déplacée pour les nouvelles générations d’adolescents à la recherche d’un endroit où localiser leur identité. Le format de l’album lui-même apparaît désormais comme un anachronisme, né des limites du vinyle pressé, rendu superflu par la capacité infinie du numérique. À une époque où les services de streaming proposent chacun leur version de l’ensemble du canon musical, l’idée de s’aligner sur un seul album, artiste ou genre semble positivement rétrograde.Le déclin du grand magasin reflète le fait que les nouveaux albums dominent rarement le récit grand public. Peu de médias australiens publient encore régulièrement des critiques d’albums. Un effet secondaire étrange de l’ère numérique est que la culture pop est devenue plus diffuse – nous ne partageons pas la musique avec les gens du magasin local, mais avec des étrangers dispersés dans le monde entier – et, comme l’Atlantic l’a noté l’année dernière, vous pouvez avoir une chanson à succès massive (j’ai écrit « single » à l’origine) sans laisser le moindre impact sur la conscience dominante.Et encore. Après des décennies de baisse, les ventes de CD se sont légèrement redressées au cours des deux dernières années. Pour l’anecdote, les magasins de disques survivants signalent un regain d’intérêt pour les disques d’argent et les parents me disent que leurs adolescents saccagent la salle de stockage à la recherche de trésors que les algorithmes auraient pu garder cachés. J’ai vu à quel point mes propres jeunes enfants aiment regarder la pochette et feuilleter les livrets tout en écoutant Taylor Swift, les Cranberries ou les Sing 2 bande sonore.Avec la perte de Sanity et de ses semblables dans nos rues et nos centres commerciaux, le culte de la musique semble destiné à devenir une activité de niche. Peut-être qu’il prospérera dans son nouvel underground, mais ce ne sera jamais l’option de carrière rêvée pour les adolescents qu’il était autrefois. En repensant à mes journées de travail dans les magasins de disques, j’ai été frappé par le peu d’entre nous qui étaient en fait des musos. Nous ne voulions pas faire de musique. La musique nous a fait. Cela a changé notre façon de nous habiller, de boire, de danser et de tomber amoureux. Plus que cela, cela donnait l’impression qu’un travail minable dans le commerce de détail était le summum de l’ambition.
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