Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeCela fait environ six semaines que Toby, le border terrier bien-aimé de 15 ans et demi de Jake Shears, est décédé. « Cela a été une période difficile », déclare Shears depuis son nouveau pad londonien. (Après des séjours prolongés à Los Angeles et à New York, la maison, pour le moment, est l’Angleterre.) « Nous avons déménagé ici ensemble, et maintenant il y a un grand vide dans ma vie. La mort de Toby m’a fait réaliser à quel point il était un baume : si j’étais stressé, coller mon visage dans sa fourrure m’a toujours fait me sentir mieux.Le travail a aidé cette Scissor Sister devenue chanteuse solo à traverser le deuil. Il y a de quoi le distraire. Son nouvel album, Last Man Dancing, vient de sortir ; il y a aussi un nouveau podcast qui arrive. Plus deux comédies musicales originales à différents stades de développement, des concerts de DJ, une émission de radio hebdomadaire et ce livre qu’il garde vraiment le sens de finir d’écrire. « Tout cela prend de la place », m’assure Shears, « mais je passe encore du temps à penser à Toby. J’allume une bougie pour lui tous les soirs ; Je dors avec son ours dans mon lit. Je ne peux pas croire qu’il soit parti, pour être honnête.Cela ne veut pas dire que Shears, vêtu d’un t-shirt graphique noir impeccable et avec des cheveux auburn fraîchement teints, est pessimiste ou terne. C’est juste qu’il semble particulièrement réfléchi, conscient de l’évolution des circonstances. « Je vais bientôt avoir 45 ans », dit-il. « Avant, j’adorais sortir et danser lors de soirées gays. Mais maintenant, c’est peut-être autre chose. Je me sens plus vieux. Sortir d’une certaine période de ma vie, entrer dans une autre phase et réfléchir à ce que cela signifie ? C’est beaucoup dans ma tête.Ta-dah… Jake Shears à l’O2 Arena de Londres en mai. Photographie : Jim Dyson/Getty ImagesPour l’instant, il aspire toujours au sentiment que seuls les dancefloors et les fêtes lui offrent. Une «Balance inconditionnelle» auto-définie, l’hébergement est un langage d’amour. « Je tiens ça de ma mère », dit-il. « Rencontrez-la et vous me débloquerez complètement. » À l’époque où il vivait à New York, les fêtes qu’il organisait étaient légendaires. La police a perquisitionné son domicile de Tribeca au moins une fois pour arrêter les festivités. « Oui, » accepte-t-il, « Maman et moi pourrions avoir des approches différentes. » Pendant Covid, ces soirées lui manquaient profondément. Donc, de retour à la Nouvelle-Orléans, où Shears a toujours sa place, il a commencé à organiser des célébrations ouvertes après la levée des blocages. Puis un déménagement à Londres s’est présenté. Il voulait être proche de la nouvelle direction basée au Royaume-Uni. Et la comédie musicale Tammy Faye qu’il co-écrivait avec un vieil ami Elton John semblait décoller, des années après avoir commencé. John a écrit la musique, Shears s’est occupé des paroles. À la fin de l’année dernière, il a été créé à Londres, avec des éloges critiques et deux victoires d’Olivier. « C’est l’un des moments forts de ma vie », déclare-t-il fièrement, « d’avoir un ensemble d’œuvres que nous avons réalisées ensemble. C’est comme un cadeau que j’ai pris au sérieux.La paire remonte à quelque temps. « J’ai vécu de temps en temps dans la maison d’Elton à Holland Park quand je suis à Londres depuis environ 20 ans », déclare Shears. « Il y a une petite chambre au deuxième étage à l’avant de la maison qui me fera toujours sentir comme chez moi. » Quand il est arrivé dans la ville cette fois, c’est là qu’il s’est d’abord dirigé. « C’est toujours ressenti comme un cocon réconfortant et sûr », dit Shears. « Elton est une figure paternelle pour moi à bien des égards ; Je veux qu’il soit fier de moi. Il y a des semaines où on se parle tous les matins. Partir là-bas a été doux-amer… » Encore une fois, son esprit est attiré par les fins et les transitions.Les petits dancefloors ont été repris par des hétéros ou ont disparu. Les bars gays ressemblent à des bars à thème gayPour la plupart, le déménagement a été parfaitement logique. Mais la scène gay de la capitale n’est pas tout à fait comme Shears s’en souvient. « Tant de bars ont disparu », dit-il. « Les dancefloors plus petits ont été investis par des hétéros ou ont disparu. Les bars gays se sentent comme gay-à thème barres. Mais je désire toujours… » Il s’endort un instant. «Je veux danser, mais de plus grandes fêtes ont pris le dessus. Cela ne me satisfait pas – une intimité manque à la vie nocturne. La seule façon de remplacer cela est de le faire vous-même. C’est là que j’étais en tête avec ce disque.Entrez Last Man Dancing, une ode à l’hédonisme de la fête à la maison. À la première écoute, le nouveau disque est optimiste, plein de charges de dancefloor. Il y a des clins d’œil au glam rock, à l’acid house, à l’italo et au pur disco ; les traits viennent de Kylie Minogue et du rappeur exubérant de la Nouvelle-Orléans Big Freedia, aux côtés d’un virage inattendu de Jane Fonda. Vers la fin de l’album, ça s’accélère. « La fin était un exercice pour essayer de faire une cinématique », explique Shears. « Pensez que James Bond rencontre Batman Forever dans une explosion crescendo du générique de clôture de U2 au début des années 90. Si je devais faire le DJ pour vous à 3 heures du matin, c’est exactement à quoi ressemblerait le set.S’étant fait un nom en tant que leader des Scissor Sisters, ce n’est pas un changement majeur par rapport au territoire bien foulé. Le groupe pop-rock de cinq musiciens est né sur la scène nocturne queer de New York, avant de connaître une renommée internationale avec son premier album éponyme en 2004. En particulier, le groupe a trouvé le soutien du public britannique. Les Scissor Sisters ont repoussé les limites avec leur succès grand public : leur musique, esthétique et dynamique était fièrement et explicitement queer. Take Your Mama, par exemple, est une chanson sur un homme gay qui emmène sa mère sur la scène de la vie nocturne. A l’époque, c’était radical. S’il y avait un refoulement, Shears le remarquait rarement. Un luxe, il en est conscient, la culture artistique queer d’aujourd’hui n’est pas offerte. »Il y a peut-être eu du courrier haineux pour moi portant une pièce sans épaule et sans dos sur Saturday Night Live », dit Shears, « mais la clé est le courrier, peut-être aussi le courrier électronique. S’il y a eu un énorme contrecoup à ce que nous faisions, les médias sociaux ne nous l’ont pas montré. Aujourd’hui, estime-t-il, des artistes comme Sam Smith sont beaucoup plus exposés. « Je suis très reconnaissant d’avoir pu faire ce que nous avons fait à l’époque. Quand je regarde tant de ces incroyables stars queer, et à quoi elles doivent faire face ? C’est beaucoup plus dur. »ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour À l’intérieur du samediLe seul moyen de découvrir les coulisses du magazine du samedi. 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Photographie : Lionel Flusin/Gamma-Rapho/GettyPourtant, en ce qui concerne l’industrie – et les médias aussi – Shears espère que nous avons fait des pas en avant. « Il y avait une façon de parler de ce que nous faisions qui était parfois très humiliante », se souvient-il. «Il y aurait beaucoup d’attention sur le« campement »et à quel point j’étais apparemment efféminé. Je me suis assis avec Gore Vidal une fois, un mois avant sa mort, et il m’a dit que le camp n’était qu’un autre mot utilisé pour désigner quelqu’un qui n’a aucun talent. Je pense qu’il y a du vrai là-dedans. Ça me ferait grincer des dents. Cela, espère-t-il, n’arriverait plus maintenant.…
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