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UNdo se promenait récemment dans un magasin de musique à Taipei et a vu son dernier album sur un immense écran. «Je me suis dit : ‘Le personnel qui a réalisé cette exposition n’a aucune idée que je suis ici en ce moment.’ Mais je me suis habitué à ce sentiment. Ça me rend heureux. »
Le chanteur pop japonais est une superstar en Asie de l’Est et en ligne – 10 singles vendus en platine et plus de six millions d’auditeurs mensuels sur Spotify – mais l’identité d’Ado est un secret bien gardé. Elle n’apparaît jamais sur les photos ou les vidéos, et lors des concerts, seule sa silhouette est visible. Lors de notre entretien vidéo, sa caméra est éteinte. C’est une causeuse engageante et une puissante interprète live, mais clairement quelque peu introvertie. « Personne ne sait rien de ma vie personnelle, donc au début, ça a été un choc d’entendre ma propre voix jouer dans des lieux publics », admet-elle, alors qu’elle se prépare pour sa première tournée à l’étranger, qui arrivera au Royaume-Uni ce mois-ci.
Après avoir débuté en tant qu’artiste de chambre, la veille de son 18e anniversaire en 2020, elle a sorti son premier single Usseewa avec un succès énorme et instantané, accumulant à ce jour près de 170 millions de streams Spotify. Le titre de la chanson signifie « tais-toi » et présente un tempo punk impétueux, des paroles qui remettent en question l’autorité et les cris perçants d’Ado. Cela a touché une corde sensible au Japon, où la pression sociale en faveur du conformisme est extrême, et Ado a été qualifié de voix de la génération Z non-conformiste. « Usseewa était une chanson sur la rage, chantée par une chanteuse avec un [raw] voix comme la mienne, et je suppose que cela semblait rare à l’époque », dit-elle.
Elle n’écrit pas ses chansons, mais elle les interprète avec délectation, frappant des notes sur plus de quatre octaves et donnant vie aux paroles avec l’enthousiasme et la gamme vocale dramatique d’un doubleur d’anime. En effet, Ado utilise un avatar de style anime au lieu d’une photo d’artiste et a fourni la voix chantée d’un personnage pop-idole nommé Uta dans le film d’animation de 2022 One Piece Film : Red (le single dérivé de ce film teinté de synthwave). , New Genesis, a atteint le numéro 1 et constitue son plus gros succès à ce jour).
Son éveil musical remonte à quatre ou cinq ans, lorsqu’elle est devenue accro à la musique Vocaloid : un logiciel avec des voix de synthèse qui permet de chanter n’importe quoi. Elle cite la chanteuse pop virtuelle Hatsune Miku, avatar animé d’une jeune fille de 16 ans dont la voix prend vie grâce à la technologie et qui « joue » comme une projection aux côtés d’un groupe live devant des milliers de fans hurlants. « Quand j’ai entendu des voix comme celle de Hatsune Miku pour la première fois, cela ne m’a pas semblé… pas inconfortable, mais inhabituel », explique Ado. «Je voulais comprendre ce qui se cachait derrière cette étrangeté. Je ne comprenais pas s’il s’agissait d’un anime ou d’un être humain, ni qui faisait la musique. Cet air de mystère m’a donné envie d’en savoir plus.
Elle a commencé à chanter des reprises de chansons de Vocaloid, et la qualité étrange et synthétique du logiciel a révélé sa mystérieuse identité. Elle a découvert « qu’il y a certaines choses que seul un Vocaloid peut chanter », faisant référence à la prestation ultra-rapide ou à la gamme vocale impossible des chanteurs virtuels, mais les a réarrangées pour sa voix humaine. Elle a attiré l’attention du producteur Syudou avec sa reprise au vitriol de 2019 de sa chanson Jama, et il a ensuite écrit et produit Usseewa. Depuis, elle a élargi son équipe créative et a utilisé ses chansons pour explorer la lutte pour surmonter le doute de soi. Sur Gira Gira, elle chante « quand Dieu a dessiné mon visage, il a utilisé sa main gauche », mais trouve plus tard du pouvoir en refusant de s’adapter aux exigences d’une société qui la juge ; dans I’m a Controversy, elle soutient qu’être qualifié d’« enfant à problèmes » est en fait un signe de fierté. Elle dit qu’elle aimerait essayer de reprendre une chanson de Billie Eilish, qui a été tout aussi franche sur sa valeur personnelle.
La décision de ne pas montrer son visage peut sembler liée à cette lutte, mais elle a en fait été prise pour s’aligner sur la scène Vocaloid et pour se concentrer plus directement sur son talent artistique. « Lorsque je joue en live, il s’agit de ce qui peut s’exprimer uniquement à travers les chansons, l’éclairage et ma silhouette », dit-elle. « J’espère que le public étranger pourra profiter de ce nouveau type de culture. »
Ado est typique de la génération Z japonaise : un groupe plus individualiste et progressiste que les millennials, qui tentent de défier une récession sans fin et l’effondrement des taux de natalité. « On a vraiment l’impression que les temps changent », dit Ado. « Quand j’étais enfant, j’avais des espoirs pour l’avenir, mais celui que nous avons est différent – pour le meilleur et pour le pire. En tant que lycéen, j’ai ressenti tellement d’angoisse. J’ai eu la chance de réaliser mes ambitions, mais beaucoup de jeunes au Japon ne savent peut-être même pas quelles sont leurs ambitions. sont. L’avenir inconnu les remplit d’anxiété et même la perspective d’une vie normale leur paraît étouffante. Vous voyez cela particulièrement en ligne, avec tant de toxicité et tant de surcharge d’informations.
« J’espère que l’avenir offrira davantage d’opportunités aux gens de vivre comme ils le souhaitent. Je suis encore jeune, mais à travers ma musique, je veux éclairer le chemin et offrir de l’espoir aux autres. Alors que l’IA semble prête à éroder l’employabilité et à créer des pop stars artificielles qui donnent aux chanteurs de Vocaloid un aspect positivement pittoresque, Ado est ferme. « Il y a certaines choses, dit-elle, que seul un humain peut faire. »