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MAu cours de mon entretien avec Annie Clark, alias St Vincent, expérimentateur d’art-rock salué par la critique et lauréat d’un Grammy, un emoji de pouce levé apparaît à côté de sa tête. Nous parlons via Zoom, et Clark est à mi-chemin, devenant lyrique à propos de son nouvel album émotionnellement déchirant, l’autoproduit All Born Screaming. Cela ne semble pas être le moment approprié pour un emoji. Clark laisse échapper un soupir, marmonnant quelque chose à propos d’un paramètre de son ordinateur qu’elle ne peut pas modifier. Elle le teste à nouveau en faisant un double pouce levé exagéré, à la Macca, seulement pour que l’écran se remplisse de feux d’artifice mal animés. Tout cela semble très surréaliste. « Peut-être que la prochaine fois que je prononcerai une citation solide, comme celle du type ‘Faisons-en la pullquote’, je lèverai simplement mon pouce en l’air », rit-elle.
Ce n’est pas la première fois que Clark, 41 ans, tente de renverser l’expérience de l’entretien, quoique accidentellement cette fois. À l’occasion de la sortie de Masseduction en 2017, son cinquième album « morbidement drôle », triste et sexy, elle a demandé aux journalistes de se glisser dans une boîte rose fluo fraîchement peinte pour lui poser des questions. «Je suis restée assise dans des vapeurs de peinture pendant 12 heures – aussi sadique que cela puisse paraître, croyez-moi, c’était bien plus masochiste», rit-elle, qualifiant cette période de «l’ère du latex» en raison de sa rigueur envers elle-même. Il s’agissait d’une tentative de perpétuer à la fois le caractère sévère de l’album – une réaction à une alliance douloureuse avec les tabloïds suite à sa relation très médiatisée avec le mannequin et actrice Cara Delevingne en 2015 ; une réplique qui a fait exploser son mythe soigneusement organisé – et son caractère ludique postmoderne.
« Faire des interviews et faire de la presse est une construction », dit-elle dans son bureau d’un blanc éclatant de Los Angeles (elle partage son temps entre là-bas et New York), ressemblant à un « goth Grey Gardens » avec un foulard en soie noire, des lunettes de soleil à monture épaisse et des lunettes de soleil à monture épaisse. un trench vintage Maison Margiela que je confonds au départ avec une robe de chambre. « Comme si je jouais le rôle de cette personne et que vous jouiez le rôle de cette personne, ne serait-il pas intéressant que nous reconnaissions tous les deux que c’était une construction et que nous partions de là. Peut-être que ce serait plus pur et plus vrai si nous faisions ça », poursuit-elle avant d’ajouter avec un délicieux rire : « Mais ensuite, je pense que les gens disaient : ‘Oh, c’est une conne’. »
Être incompris est un symptôme de la glissance de Clark, à la fois musicalement et personnellement. Après avoir abandonné le côté « Pollyanna asexuée » de ses deux premiers albums, Marry Me en 2007 et Actor en 2009, sa production combine un art-rock cinétique et aigu – ancré par son incroyable jeu de guitare – avec du funk, de l’électropop, du psyché et, sur celui de 2021. Daddy’s Home, soul et glamour des années 70. Elle a travaillé avec David Byrne (sur l’album collaboratif de 2012, Love This Giant), Taylor Swift (co-écrit son récent single numéro 1 aux États-Unis, Cruel Summer), les marchands de noise Swans, la nouvelle venue pop Olivia Rodrigo et le rappeur Kid Cudi. Même adolescente, ayant grandi à Dallas, au Texas, Clark a pu passer des groupes de lycée faisant des reprises de Jewel à la canalisation de Sonic Youth dans son groupe universitaire, Skull Fuckers. Entre-temps, ses singles uniques les plus récents incluent des reprises de Piggy de Nine Inch Nails et Funkytown de Lipps Inc, ce dernier étant tiré de la bande originale de Minions : The Rise of Gru.
Le septième album de Clark, All Born Screaming, qui dépouille son son jusqu’aux os, est définitivement plus Nine Inch Nails que Minion-friendly. Il est plein de décadence et de brutalité, avec son ouverture turbulente et rageuse à moitié lentement adoucie par une lueur d’espoir dans sa seconde. «Je faisais face à beaucoup de pertes, de vies et de morts», explique-t-elle. « La mort est très éclairante parce que vous dites : « Ceci compte, cela n’a pas d’importance ». Pour moi, la première moitié du disque est basse – qu’il s’agisse de la mort ou de la destruction ou de votre propre monologue intérieur de dégoût de soi brutal où vous regardez dans le vide, comme « La vie est impossible » – et puis la seconde moitié est , ‘Eh bien, nous pouvons le vivre, alors prenons-le par la jugulaire.’
Toute tentative visant à approfondir les spécificités de la « vie et de la mort littérales » est repoussée. «Je n’essaie pas de retenir», dit-elle poliment mais fermement. « Mais nous sommes tous confrontés à la perte des personnes que nous aimons ; nous sommes tous confrontés au chagrin bouleversant de ces pertes, et donc je ne pense pas que cela ait de l’importance [who or what the songs are about] parce que le sentiment est universel.
Clark, toujours heureuse de hanter la périphérie de la pop (elle semble véritablement abasourdie par le succès mondial de Cruel Summer, le qualifiant de « sensation »), n’est pas fan de l’obsession actuelle des œufs de Pâques lyriques : « Je ne pense pas que les chansons soient censées être des énigmes autobiographiques que les gens doivent comprendre. C’est pour les autres maintenant, ce n’est pas pour moi. J’ai travaillé dessus, je l’adore, c’est mon cœur là-dedans, et le son du disque est le son de mon putain de cerveau, mais peu importe [about specifics].»
On sent un léger bleu après la campagne de dénonciation pour Daddy’s Home, un album détaillant les conséquences de l’emprisonnement de son père en 2010 pour manipulation d’actions de plusieurs millions de dollars (il a été libéré en 2019). Parler ouvertement de son inspiration a conduit à des rencontres laconiques avec des journalistes, une interview ayant été entièrement abandonnée à la demande de Clark après avoir été jugée « agressive ». L’esthétique de l’album – Clark portant une perruque blonde courte se faisant passer pour la muse de Warhol, Candy Darling – a éclipsé la musique. Bien qu’il figure dans le Top 20 en Amérique et dans le Top 5 au Royaume-Uni, Daddy’s Home ressemblait au premier faux pas de Clark.
L’album était, dit-elle, le symptôme de la période « folle » dans laquelle il a été créé, pendant la pandémie. Alors que certains artistes sont devenus micro, se délectant des moindres détails de la vie alors que tout rétrécissait, Clark est devenu macro dans sa tentative de « me transformer en le genre de chose que mon père adorerait » via l’obsession des années 70 de l’album. C’était une tentative de guérison et de prise de pouvoir. « En ce qui concerne l’incompréhension, je préfère que les gens se grattent la tête plutôt que de bâiller », dit-elle en haussant les épaules.
« C’est austère, c’est du noir et blanc, et les couleurs du feu », dit-elle à propos de l’esthétique de son nouvel album. Elle prend une gorgée d’eau citronnée dans un pot Mason de la taille de sa tête. « Ce n’est pas moi qui suis un idiot et qui polis ma moustache en guidon », dit-elle lorsque je remarque le vaisseau surdimensionné. Avec une lueur dans les yeux, elle offre enfin ces révélations personnelles très importantes : « Ce qui est amusant à mon sujet, c’est que j’aime vraiment l’eau. Dans une bonne journée, j’en passe cinq.
Alors que Masseduction et Daddy’s Home présentaient la contribution du producteur omniprésent Jack Antonoff, All Born Screaming est le premier album de St Vincent que Clark a produit uniquement elle-même. « Il y a des endroits où l’on ne peut aller que seul », dit-elle. « Une grande partie du disque, et une grande partie de sa recherche, consistait à me retrouver seul en studio et à tourner les boutons jusqu’à ce que je trouve l’éclair dans une bouteille. » Elle a « des heures et des heures et des heures » de « musique de danse industrielle ou de jams bizarres » sur son disque dur. Je suggère qu’elle puisse tout balancer via un coffret hors de prix. « Oui, j’ai hâte de traire les fans », dit-elle, un sourcil immaculé pointant par-dessus ses lunettes de soleil.
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Travailler seule signifiait également qu’elle pouvait se pencher sur sa voix, comparant son obsession de bien faire les choses à celle du penchant notoire du réalisateur David Fincher pour les prises sans fin. « Non, chante-le encore et encore jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de conneries », dit-elle. Les deux chansons d’ouverture de l’album, le morceau d’ambiance à la Tori Amos, Hell Is Near et Reckless, dont la fragilité initiale est avalée par une électronique orageuse, ont mis du temps à se perfectionner.
« [Reckless] devait être légitime et correct et non pas chanté mais juste ressenti. Je l’ai chanté une centaine de fois et il n’y a aucun monde où je ferais asseoir quelqu’un d’autre en studio avec moi pendant que je le faisais. Certainement pas. » Elle avait cependant des compagnons de studio. Dave Grohl – avec qui elle a joué en 2014 lorsque Nirvana a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame – à la batterie sur le féroce single Broken Man et le désir tordu de Flea. « Depuis [that] la première fois que nous avons joué, j’espérais qu’un jour cela se reproduirait », me dit Grohl par e-mail. « Elle vous emmène toujours dans un nouvel endroit et le fait avec tant de puissance et de grâce. Un dur à cuire total.
Flea, dis-je à Clark, me fait penser à des mouches se régalant d’un cadavre. C’est dégoûtant, tant au niveau des paroles que de la musique. Un autre sourcil levé. « C’est toi, et je suis très heureuse de tes sentiments et de ton interprétation », dit-elle avec un sourire. «Gross est le bon mot. Les hymnes dans ma tête en grandissant étaient « Je suis un sale type », « Je suis un perdant », et ils étaient en contact avec une bassesse que nous avons tous.
Nous parlons de nous deux qui avons récemment eu 40 ans, principalement dans l’espoir qu’elle ait quelques mots de sagesse pour moi. «Je ne sais pas ce que tu veux dire parce que j’ai 27 ans…» rit-elle. « Je ne pense pas à l’âge de manière aussi littérale parce qu’en tant que musicien, on devient un peu Peter Pan. Votre travail, du moins en studio, consiste à jouer et à rêver, donc je ne me sens en aucun cas cynique ou abattu par l’expérience. Je suis excité. Sa vie privée, ce secret bien gardé, offre aujourd’hui des bases solides. « Tout ce que nous avons, c’est l’amour et les gens que nous aimons. C’est ça. C’est la meilleure chose et la seule pour laquelle il vaut la peine de vivre. Est-elle amoureuse ? « Bien sûr, oui », sourit-elle. « J’ai le plus grand amour de ma vie. »
Un moment de beauté sur l’album est le palpitant Sweetest Fruit, qui s’ouvre sur une ode à la regrettée productrice de musique électronique Sophie, décédée en 2021. Pour la première fois, Clark trébuche sur ses paroles, ne sachant pas si elle doit parler des détails de la chanson (« Que ce soit un œuf de Pâques amusant ! » plaisante-t-elle). « Internet déforme les choses, et je ne veux pas que l’on ait l’impression que j’essaie de capitaliser sur la mort de quelqu’un. J’étais une admiratrice de loin, nous ne nous sommes jamais rencontrés, mais j’ai lu comment elle est tombée parce qu’elle essayait de mieux voir la lune, ce qui était tout simplement la chose la plus belle et la plus poétique que j’aie jamais entendue. La chanson parle de « des gens qui essayaient de transcendance, et au moins ils prenaient un grand élan ou essayaient de faire quelque chose de beau ».
Le désir de Clark de trouver la beauté dans des circonstances brutales palpite dans les veines d’All Born Screaming. Violent Times, qui ressemble à un thème de Bond perdu élégamment sloché, s’articule sur des paroles qui semblent résumer où Clark se retrouve en 2024, s’accrochant désespérément à l’amour avec les jointures blanches : « Toutes les nuits perdues à combattre la mortalité / Quand dans les cendres des amoureux de Pompéi découverts dans une étreinte pour l’éternité. Un couple préservé par des couches de cendres calcifiées suite à une éruption volcanique est une image teintée d’obscurité, je suggère, mais Clark n’est pas d’accord. «Je pense simplement que c’est la chose la plus romantique au monde», sourit-elle. J’imagine maintenant un gros emoji en forme de cœur noir apparaissant derrière elle à la place du pouce levé. « C’est comme ça, c’est deux personnes qui s’embrassent. »
All Born Screaming sort le 26 avril.