Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa pratique du casting de Misha Japanwala a commencé par une réflexion sur sa propre identité en tant que femme pakistanaise, peignant du silicone pour elle-même. »Cela m’a beaucoup appris sur ma relation avec mon corps », dit-elle. « Et ce que cela signifie de passer par ce processus de développement d’une meilleure relation avec mon sens de soi. »Dans un effort pour comprendre comment le monde perçoit le corps des femmes, son travail s’est profondément enraciné dans le mot ourdou « beghairat », qui se traduit par sans vergogne. Japanwala n’est pas étrangère au terme péjoratif et l’urgence de le récupérer a été façonnée par son éducation à Karachi.« Je suis constamment confrontée à la honte », dit-elle. « Et en tant que femme pakistanaise, cela vous touche vraiment sous tous les angles. »L’artiste montante est connue pour ses vêtements sculpturaux élégants, déconstruisant les thèmes de l’autonomie corporelle, de la violence sexiste, de la moralité, de la sexualité et de la censure. « La seule façon de lui rendre vraiment justice était d’aller directement à la source, qui est le corps lui-même inchangé », dit-elle.Le travail de Japanwala est apparu dans une légion de publications internationales, dont Vogue, Harper’s Bazaar et Vice. Elle a également créé des commandes pour Gigi Hadid, Cardi B, Lil Nas X et Joy Crookes, et a été honorée en 2021 sur la liste Forbes 30 Under 30.Sa première exposition solo, intitulée Beghairati Ki Nishaani : Traces of Shamelessness, rend hommage et relate la vie d’une communauté de femmes, queer et trans dans la ville natale de Japanwala. Il était crucial pour elle que chaque personne soit façonnée dans sa ville natale. Ce dernier corpus d’œuvres sera dévoilé par la galerie Hannah Traoré cette semaine.Elle considère les nouvelles archives de la gamme, imaginant les pièces comme des artefacts excavés. Une patine vieillit chimiquement les revêtements d’or, de bronze et de cuivre, également un clin d’œil subtil aux matériaux et à l’imagerie inclusive des civilisations Mohenjo-daro et Harappa de la vallée de l’Indus. Japanwala était motivée par le désir d’enregistrer l’histoire de manière honnête et véridique, voulant préserver l’héritage de ses pairs. Photographie : Mr/Avec l’aimable autorisation de l’artisteDans le cœur de la collection de plastrons, une résine composite crée une coque parfaitement creuse offrant l’illusion d’une seconde peau. Sept personnes ont été formées, qui ont toutes directement influencé et inspiré la définition de l’impudeur de Japanwala. « Beaucoup d’entre eux sont des artistes qui s’engagent dans des pratiques artistiques avec différents médiums ; musique, performance, textile, peinture, et je pense que tout leur travail traite de la honte et beghairiti d’une très belle manière.L’artiste Scheherezade Junejo a fait l’objet de moulages et de moulages corporels depuis 2007 pour des artistes tels qu’Amna Ilyas et Nausheen Syed, mais décrit sa participation au projet de Japanwala comme « l’une des expériences les plus spéciales de ma vie ». Junjego dit qu’elle aimait l’idée d’être immortalisée par elle, en particulier dans le paysage sociopolitique conservateur actuel du Pakistan. »En tant que personne aux prises avec son image de soi, son estime de soi et son corps, cela m’a immédiatement fait me sentir digne, bienvenue et puissante, car je me voyais à la troisième personne. Toute la négativité entourant mon corps, dans ma tête semblait s’évaporer.Pour une autre série, Japanwala a contacté des éducateurs, des militants, des réalisateurs, des comédiens, des journalistes, des écrivains, des photographes, des artistes et des conservateurs qui sont activement engagés dans la construction de la libération au Pakistan. Moulant leurs mains, elle célèbre un symbole physique de résistance et de résilience. Parmi ces personnes figuraient des personnalités publiques telles que la cinéaste Sharmeen Obaid Chinoy, qui utilise sa voix et sa plateforme pour défendre les droits des personnes marginalisées au Pakistan.L’idée de son dernier composant de casting est née de la spontanéité. Sur un coup de tête, alors qu’il ne restait que trois semaines à Karachi, Japanwala a publié un appel ouvert sur Instagram, invitant les femmes basées dans la ville à contribuer anonymement à son travail en se faisant mouler les mamelons. La réponse a été écrasante de la part des étrangers et des amis. Avec plus de 75 personnes venant dans son studio à domicile et peu d’espace pour le silicone dans sa valise, elle a dû réfléchir rapidement, en utilisant finalement l’amalgame dentaire pour créer les moules à tétons. »Ce fut un processus profondément émouvant », dit-elle. « Beaucoup de conversations ont eu lieu sur les relations personnelles des gens avec leur corps, pourquoi ils avaient envie de venir faire ça, où ils en étaient dans leur vie. »Japanwala espère faire de ces séances anonymes un incontournable de sa démarche artistique. Parmi ses muses se trouvait une récente divorcée ; une autre était une femme qui avait subi une mastectomie et avait permis à l’artiste de modeler ses cicatrices. D’autres, comme une jeune femme trans, ont cherché à forger une nouvelle relation avec son corps. Photographie : Mr/Avec l’aimable autorisation de l’artistePour accompagner les installations physiques, attendez-vous à un film éthéré de quatre minutes tourné sur les rives de Karachi sur l’air d’une chanson inédite d’Ali Sethi. La réalisatrice pakistanaise américaine et amie de l’artiste Meetra Javed capture les cuirasses scintillantes et les moulages corporels dans un mouvement à couper le souffle. »La vision de cette pièce était de mettre en évidence de manière poétique des sujets qui, à part entière, résistent aux éléments toxiques de l’atmosphère politique et culturelle, à travers le prisme du travail de Misha », explique Javed. «Pour moi, retourner dans mon pays d’origine pour faire cela en tant qu’Américain pakistanais me semblait stimulant. Être avec un groupe d’artistes qui remettent en question le statu quo est une rareté et je me sens privilégié de faire l’expérience de la progression de la pensée dans ma vie.Il était important pour Japanwala qu’il y ait des images des pièces portées par ses sujets, car le voyage commençait avec leurs corps. En pensant à l’héritage et à la mort, Japanwala a drapé chacun d’eux avec du tissu d’origine locale, un geste vers le linceul blanc utilisé dans les enterrements islamiques.« Il est important que nos corps soient perçus comme des œuvres d’art, car ils le sont », dit-elle. « Une autre chose qui a été merveilleuse dans cet ensemble d’œuvres est la collaboration avec tant d’artistes pakistanais incroyablement talentueux. »La fondatrice et conservatrice de HTG, Hannah Traoré, a rencontré l’art de Japanwala il y a des années avant d’ouvrir sa galerie Lower East Side. « J’ai tout de suite été attirée parce que je n’avais jamais rien vu de tel ; avoir une pièce accrochée au mur et vous pouvez la porter sur votre corps – je pense que c’est tellement intéressant », dit-elle.Lors de la réalisation de son propre moulage corporel, la galeriste de 28 ans a fait l’expérience directe de la gravité du travail de Japanwala. « Pendant qu’elle fait le casting, je la regarde et j’ai réalisé que c’était exactement de cela qu’il s’agissait », dit-elle.Traoré et Japanwala porteront des moulages corporels à l’ouverture. « Ce fut un très beau moment pour moi », a déclaré Traoré.Dans le passé, l’artiste a reçu des menaces de mort pour son travail et continue de faire face au sectarisme et à la censure sur les plateformes de médias sociaux. Néanmoins, le soutien est présent. Japanwala dit : « Cette étreinte de ma communauté pakistanaise a été vraiment belle et vraiment merveilleuse. Parce qu’en fin de compte, c’est à qui le travail est destiné. C’est un travail pour nous, c’est un travail sur nous, c’est un travail de nous, c’est littéralement de notre corps.
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